Джотто

В искусстве Проторенессанса, Джотто ди Бондоне — самый авторитетный фраер из всех. Кентухи-художники из Высокого Возрождения очень уважали Джотто, и справедливо считали его неебическим реформатором живописи.

Как бы это смешно ни звучало, но он первым, в отличии от своего учителя — Чимабуэ, в полной степени и окончательно положил свой флорентийский хуй на настоебавшие каноны средневековой живописи и, отойдя от условного изображения, начал рисовать с натуры людей и пейзажи. Ну ахуеть.

Да, такое простое действие как рисование с натуры для того времени было не просто шагом вперед, а охуенным гиперскачком в другие измерения. В искусстве средневековья и готики персонажи изображались невесомыми дистрофичными полуёбками без пропорций, едва касающиеся земли. На это были свои причины, но у Джотто человек наконец-то стал похож на высшего хищника: набрал вес, силу и объем. На лицах персонажей вместо вечно-печального одухотворенного ебала потихоньку появилось подобие эмоций. Пространство обрело глубину и перспективу, а композиция — динамику.

Настоящие культурные революции совершаются тихой сапою, без кипиша и истерики. Простой художник из Флоренции, всего парочкой технических нововведений, ментально провернул игру на своём хуе, похлеще Оксимирона в свои годы. С этих пор злоебучее средневековье быстро и решительно поехало нахуй.