Боб Карлос Кларк

Боб Карлос Кларк (Bob Carlos Clarke) — английский эротический и фэшн-фотограф. «Британский ответ Хельмуту Ньютону». Родился в 1950 году в Ирландии. Умер в 2006 году в Лондоне.

Он любил говорить, что хороший фотограф подобен осьминогу – он должен быть виртуозом во многих вещах, обладать безупречным визуальным восприятием, разбираться в технике, иметь чувство юмора и даже в чем-то не уступать соблазнителю Казанове.

«В фотографии главное — это воображение и умение перенести созданную в воображении идею снимка на пленку. Оборудование здесь играет такую же роль, как резец скульптура».

Стиль Боба Карлоса Кларка очень индивидуален, его фотографии можно узнать с первого взгляда. Профессию фотографа Карлос Кларк освоил в колледже и после его окончания снимал для различных изданий — в основном для мужских журналов и журналов, посвященных автомобилям и мотоциклам. Его работы этого периода наполнены сексом, насилием и философией потребления. Карлоса Кларка часто критиковали за использование таких реквизитов, как автомобили и оружие, а также за то, что он снимает женщин как неких фантастических существ, а не живых людей. Но Карлоса Кларка такая критика не смущает: «Мои фотографии считаются сильными. Если бы это было не так, то вряд ли бы я добился успеха в том, чем занимаюсь». Он отрицает, что эти фотографии являются частью его жизненной философии. Вот как он расценивает это: «В них 40 процентов от меня, но остальные 60 процентов — это то, что хочет в данный момент рынок».

Сейчас Карлос Кларк снова в моде, но он, как никто, осознавал, что работа в гламурной и рекламной фотографии делала его зависимым от переменчивой моды. Однажды ему уже довелось почувствовать это на себе: после нескольких лет использования тем секса и насилия для продвижения товаров, он вдруг обнаружил себя в Лос-Анджелесе начала восьмидесятых, где в полную силу входила философия политической корректности. Работы Карлоса Кларка диссонировали с тем, что хотело в тот момент большинство потребителей, и его агент посоветовал ему исключить из портфолио наиболее жесткие снимки. Он кое-как сводил концы с концами до тех пор, пока один из его фирменных снимков, изображающий женщину в обтягивающем резиновом платье, плачущую на ступенях мавзолея, не был куплен производителем моющей жидкости. Сексуальность вновь вошла в моду. Карьера Карлоса Кларка испытала очередной подъем.

Вдохновение для своих снимков Кларк черпал в самых разнообразных местах и вещах: например в «предмете, который я как-то обнаружил лежащим в лавке старьевщика. Его форма привлекла мое внимание». Он находит полезным слоняться по Лондону, глядя по сторонам. Он следит за современными тенденциями, и внешние влияния неизбежно находят выражения в его работах. Оглядываясь назад, Кларк понимал, что значительной части его ранних работ, несмотря на сиюминутность их темы, были свойственны сентиментальность и ностальгия. Однако в итоге эти качества не стали отличительной чертой его снимков, а послужили лишь начальной ступенью на пути к его последующим работам, раздвинувшим границы того, что считалось приемлемым в рекламе. Один из таких снимков, изображающий женщину, полулежащую в спортивной машине, подразумевал: «Разве тебе не хочется владеть и той, и другой?».

Другой снимок — изображение парня в баре, которого целуют сразу две девушки, — как бы говорил: «Пей это пиво, и твои мужские фантазии станут реальностью».

Серии его снимков -реклама роскошной одежды, — исполненные в виде тщательно продуманных сценок, изображали женщину, чья красота приводила всех видевших ее мужчин к смерти и увечьям, потому что они полностью концентрировались на ней, вместо того чтобы смотреть, куда идут. Эта реклама вызвала многочисленные жалобы. Она была современной, сексуальной и смешной.

Такой подход разительно отличался от его ранних работ, когда в выборе элементов Кларк полностью полагался на случай. В то время он редко имел ясное и детальное представление о том, чего он хочет добиться в ходе конкретной сессии, но это не имело большого значения. Во-первых, он делал черно-белые снимки и мог изменять изображение при печати. Во-вторых, он раскрашивал их вручную и мог по желанию придать им любые цвета. И, наконец, многие его ранние снимки были смонтированы. Это означало, что изображение на самом деле складывалось из отдельных частей уже после съемки.

Позже Карлос Кларк стал делать наброски сцены до того, как взяться за камеру, и начинал тратить пленку только тогда, когда имел твердое представление, чего он хочет достичь.

Тщательное планирование снимка и лаконичность сделали Кларка популярным фотографом. Он очень придирчиво относился к тому, что попадает в кадр. По его словам, он постоянно ограничивал себя и убирал все то, что не нужно для создания желаемого эффекта. Особенно Кларк подчеркивал, что все элементы изображения должны дополнять друг друга, ведь даже самая небольшая ошибка может свести на нет все достоинства снимка.

Кларк чрезвычайно серьезно относился к своей работе. Он педант в том, что касается качества снимков. Для себя он делал в год не более двадцати фотографий. На создание каждой уходило несколько дней, иногда недели. «Когда я просматриваю свои старые работы, — утверждал Кларк, — я едва ли нахожу четыре снимка, которыми можно было бы гордиться».

Работы Карлоса Кларка успешно переходят грань между реальностью и фантастикой. Этого пытались достичь многие фотографы, но смогли лишь единицы. Основная причина успеха Кларка — широта технических навыков, позволившая ему дать свободу воображению.