BlankPage 26/02
https://t.me/blank_pageПривет. Сегодня хочу поговорить про работу в команде.
Полина, автор одного из моих любимых каналов @polinawasonline, написала про «Три билборда» и добавила цитату режиссера:
«Половина работы режиссера — не дать никому прийти и все изуродовать.»
«Я работал на износ. Мне пришлось иметь дело с тем, что они [кинокомпания Focus Film] пытались изменить все, что вообще могли изменить. И это еще Focus считаются милыми ребятами, мол, они горой за инди-режиссеров. Мудаки. Это была одна сплошная война, но эту войну они не выиграли.»
У автора уже есть Оскар, и на днях будет еще один — спорить с ним не мне. Но.
Кино — это командная работа. Твоя команда — это не крестьяне пашут на господина, это профессионалы на площадке, профессионалы в переговорке и еще огромная толпа, которая несколько лет тратит на твой фильм. Ты не можешь быть мудаком с ними. Ты можешь и должен их направлять, но можешь и должен их слышать. Продюсеры и кинокомпания — это не люди с мешками бабла, «положь и отойди»: они рискуют большими деньгами, а в инди-кино — закладывают дома и квартиры*, чтобы снять твое, ох, авторское кино.
Чем старше и опытнее режиссер, тем (как правило) легче с ним работать и найти общий язык, тем чаще он признается, что понятия не имеет, как сделать хорошо, поэтому давайте обсуждать и вместе придумывать.
Если ты снимаешь кино в одиночестве и на свои — твоя воля. Но если ты новичок и снимаешь первый/пятый скромный short film, пожалуйста, не веди себя, как Мартин, не устраивай войну. Работать в команде тяжело, а с «гениями» — невыносимо.
О том, как вел себя сценарист «Дня сурка» в той же ситуации — в конце страницы.
*Мы через это прошли, например.
Бэкстейдж: собираем рил, думаю, что до конца недели закончим, покажу в следующем выпуске.
Хороший канал: арт-директор Митя Ковалев продал квартиру, чтобы переехать в Калифорнию и учиться в киношколе USC. Подробно пишет об учебе в @student_hollywood. Думаю, у него все получится. (Прочитала все посты, уф!)
Читаю:
—Дондурей, Плахов, Карахан «Каннские хроники. 2006—2016». Это, пожалуй, только для фанатов фестиваля и разговорного жанра.
—Энди Уорхол «Дневники. 1976–1987». Много подробностей про жизнь LA и NYC, вечеринки, звезды, etc. Весело.
—Александр Талал «Миф и жизнь в кино». Классный, рекомендую.
Ссылка: 12 новых книг о кино и три хороших обложки (tvkinoradio)
#101screenplays Дочитала сценарий Groundhog day («День сурка»).
—Сценарий намного интереснее и сильнее фильма. В сценарии герой долго-долго летит в бездну, хуже некуда. Возрождается, хотя нет ни малейшей надежды на спасение. Он точно знает, что его усилия напрасны, но все же пытается сделать один-единственный день лучше. Здесь и приходит принцесса со спасительным поцелуем. Так что это сказка о заколдованном принце в теле лягушонка — жизненная, правдивая и очень грустная.
—Danny Rubin says that he met with maybe 50 studio executives about his screenplay, and was told time and time again: "I loved Groundhog Day. Of course, we can’t make it." Finally, Columbia Pictures and director Harold Ramis took the film on, bringing Bill Murray and Andie McDowell on board.
—«How I wrote the script for Groundhog Day in less than a week» (The Telegraph)
By choosing Punxsutawney I had a small, claustrophobic place for my character to get stuck. I also had a reason for my character, a weatherman, to go to the town: to cover the groundhog festival. I even had a name for my character: Phil, which I had borrowed from the famous groundhog. I was almost ready to start writing. One more question to solve: how did Phil get stuck in time? Was there a time machine? A gypsy curse? A celestial anomaly? A magic clock?
Even thinking about these things it was obvious that they were interchangeable, uninteresting, and completely unrelated to what was exciting to me about the premise. So I decided not to have any explanation at all. What I liked most about this totally logical but somehow heretical idea was its existential flavor. The movie became so much more human and relatable since none of us knows exactly how we got stuck here either.
...
Harold and I worked together to turn my quirky and distinctly un-Hollywood movie into something more mainstream.
Harold and the studio wanted two major script changes. One, they wanted it to start before the cycle of repetition so we could see Phil get into it and react to it; two, they wanted a gypsy curse scene. My participation in the rewrite was, I think it’s fair to say, a defensive position. I was excited to have a veteran like Harold Ramis making my movie, plus he was a good guy and I enjoyed our time together. But I was terrified that he and the studio were going to kill the goose, take away everything that was innovative and interesting and turn it into an easily-dismissed Hollywood comedy. I think that somehow the tension between me sticking to my guns and Harold trying to keep the studio interested is what produced the film as you see it. Harold’s skill, big heart and savvy casting of Bill Murray also contributed to the film’s success and endurance.
Алена, https://t.me/blank_page