Архитектура барокко

Если бы мы были унылыми искусствоведами или экзальтированными искусством барышнями, то могли бы начать размазывать сопли вокруг «живописного иллюзионизма» и других непонятных слов архитектуры барокко, но мы тут не за выебонами, а по делу, поэтому обойдёмся без дурацких вербальных расшаркиваний.

В то время, пока вся интеллигенция Италии дрочила на Ренессанс, из-за леса, из-за гор вылез Генрих Вёльфлин – уважаемый в тех кругах чувак, который открыл миру архитектуру барокко. Он сравнил кошерный Ренессанс со стилем, который презрительно называли baroqué, от слова «странный, причудливый» (чаще всего в издевательском смысле). Но после камингаута Вёльфлина стало не стыдно писать труды про новый стиль, ведь теперь он перестал быть просто выкидышем Ренессанса и вырос в самостоятельное течение.

Но откуда вообще пошли эти новые визуальные веяния?

• В конце Ренессанса прогрессивные чуваки из Северной Европы успешно провели Реформацию и освободились от власти папы римского – нихуя себе. Это значило, что католическая церковь потеряла престиж, а заодно и бабло с продажи индульгенций.
• Венеция, которая в эпоху Возрождения была второй крупной итальянской школой живописи, внезапно попала под власть монашеского ордена иезуитов. Они установили тоталитарную религиозную республику, при которой было сложно продолжать рисовать всяких голых баб. В итоге, после нескольких восстаний рабочих, крупнейший центр Ренессанса закрутил гайки и превратился в ебучую тиранию.

В социологии такие периоды безысходности и тлена называются «культурной анемией» – это когда старые эпохи сменяются новыми, но люди ещё не в курсе и продолжают жить по инерции. В этот раз, стремительно беднеющие попы, не заметили смены эпох и, по привычке, устраивали всякие роскошные торжества, типа фейерверков, каруселей и всяких там карнавалов. Архитектура, как декорация к жизни, должна была этому роскошному лайфстайлу соответствовать.

Иль-Джезу

Церковь, потерявшая позиции и доход, попыталась взять реванш – так началась Контрреформация. Первыми союзниками стали иезуиты. В честь этого в Риме построили церковь Иль-Джезу, которая стала началом конца, если говорить об эпохе Возрождения.

Что же такого изменилось в архитектуре? В первую очередь – фасады. В них появились новые ордеры. 

Ордер – это колонна со всеми сопутствующими ей элементами. Сначала ордера было три: дорический, ионический и тосканский. Когда их, ещё в Древнем Риме, смешали в один – появился композитный. Впоследствии, развитое барокко обращалось именно к композитному ордеру.

Изменилась и структура планов. Первоначально Иль-Джезу задумывалась как центрическая, то есть круглая церковь, но во время стройки план несколько раз менялся, и в итоге внутреннее пространство получилось овальным. Овал – та форма, которая с тех пор постоянно использовалась в барочной архитектуре. Почему именно овал? На этот счёт есть несколько теорий. 

• Версия первая: овал визуально увеличивает внутреннее пространство и от этого церковь наполняется воздухом.
• Версия вторая: овальное пространство выглядит более торжественно, а торжественность лучше всего удовлетворяла поповскую потребность к понтам.

Собор Святого Петра 

Чтобы напомнить о себе, папа решил перестроить Рим. И начал не откуда-нибудь с окраин, а с самого центра – собора Святого Петра (если что, Пётр – христианский покровитель Рима). Базилика собора была заложена ещё в 5-м веке и с тех пор над ней работали самые влиятельные архитекторы Ренессанса: от Браманте до Микеланджело.

Сначала строительство поручили архитектору Карло Мадерна – он построил в здании фонтан, который можно было увидеть внутри и снаружи. Для людей того времени это было примерно как для нас – тридэ кинотеатр в начале нулевых, короче – просто вау. И после этого оптические эффекты, напоминающие приемы театральных декораций, стали очень популярны в архитектуре.

Следующим за собор взялся архитектор и скульптор Лоренцо Бернини – он сделал кафедру собора и она стала самым узнаваемым его произведением. Кафедра собора Святого Петра – это первый синтез скульптуры и архитектуры в истории искусства: здесь и витые колонны, и барельеф, на котором Иисус вручает ключи от Рима апостолу Петру, и разные другие эффектные приколюхи.

Когда папа римский Александр VII только вступил в должность, он сразу же занялся расширением дороги и построил классную развязку, о которой римляне уже давно мечтали. Можно подумать, что он решил впрячься за народ, но на самом деле истинной целью всех этих работ была постройка собственного дворца. Удовлетворив свои потребности, папа взялся за площадь Святого Петра, ведь «Площади нужны, чтобы там могла собраться куча народу и смотреть на меня» – думал он.

Поэтому после кафедры Бернини поручили обустраивать площадь. Какую форму он для этого выбрал? Конечно же, овал. Площадь обрамляется огромной колоннадой, которая безапелляционно приковывает внимание к собору. Искусствоведы до сих пор пишут, что в этой площади воплотилось всё величие католической церкви.

Как вы уже могли догадаться, главная задача архитектуры барокко была в том, чтобы пафосно кидать понты перед своими гостями (искусствоведы называют это «репрезентативностью»). В этом ей помогал театр и разные сценические приёмы.

Самым крутым иллюзионистом от зодчества считался Джованни Баттиста Пиранези. Он, подобно художнику-декоратору, использовал в своей архитектуре оптические иллюзии, детально рассчитывая какой вид откроется из каждой точки – за это искусствоведы окрестили его «мастером перспективы».

Но для архитектуры барокко проблемы начались после того, как Пиранези, обожавший древнеримскую культуру, раскопал античный Геркуланум (древний город, разрушенный извержением Везувия), и написал труд «Величие и архитектура римлян». Пафосные приколы барокко начали резко выходить из моды, потому что люди в очередной раз угарели по Древнему Риму и начали строить здания с античными ордерами. Так наступила эпоха классицизма.