Оскароносные монтажеры Финчера

Энгус Уолл начал свою карьеру в конце 1980-х в качестве монтажера музыкальных клипов и рекламных роликов. Первой работой Уолла в большом кино стала разработка титров в фильме Дэвида Финчера «Семь». Стоит отметить, что он и раньше работал с Энгусом, который занимался монтажом финчеровских рекламных роликов и клипов. При создании фильмов «Бойцовский клуб» и «Комната страха» Финчер отдал Уоллу должность консультанта по монтажу.

Кирк Бакстер был приглашен работать над фильмом «Зодиак» (2007) Финчера в качестве второго монтажера — первым был Уолл.  С тех пор этот творческий тандем монтировал такие фильмы, как «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008), «Социальная сеть» (2010), «Девушка с татуировкой дракона» (2011).

Уолл и Бакстер получили Оскар за лучший монтаж фильмов «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона».

Энгус Уолл. Я считаю, что монтаж — это один из немногих аспектов фильмопроизводства, при котором иметь несколько людей в связке может быть очень полезным делом. Но это должны быть правильные люди, а их партнерство должно базироваться на щедрости и взаимной вежливости, а не на соперничестве. Кирку и мне невероятно повезло, потому что мы оба работаем по одному принципу: мы работаем на одну и ту же общую цель и работаем с режиссером Дэвидом Финчером, который склонен скорее создавать, чем разрушать. 

Кирк Бакстер. С Дэвидом у нас ничего личного. Ну, скорее, одновременно все личное и ничего личного. Все усилия направлены на создание фильма, и я всегда говорю, что фильм и Дэвид — это одно неделимое существо. Когда он критикует твою работу, на самом деле он критикует сам себя, он горит желанием составить материал так, чтобы все было на своем месте, идеально и просто.

Уолл. Каждый человек привносит в проект что-то свое. Монтаж имеет чисто механическую природу — собирать сцену воедино, выбирать для нее лучшие элементы. Но при этом всегда хочется оказаться в таком окружении, где, чтобы ты не принес на общий стол, все будет замечено и использовано. 

Бакстер. Дэвида очень трудно переубедить в отношении того, какой должна быть первоначальная сборка. Он же все это снял, и когда снимал, точно знал, что он хочет получить в итоге. Поэтому сначала мы играем в догонялки. Но когда все уже закрутилось и сцены начали соединяться друг с дружкой, тогда-то процесс и начинает доставлять удовольствие.

Материал для «Социальной сети» оказался довольно простым... Это выглядит как мясо с картошкой, но на самом деле это говядина по-бургундски.

Уолл. Большую часть времени в фильмах Дэвида мы стараемся уйти с пути повествования. Мы стараемся сделать так, чтобы зритель потерялся в словах и представлениях. Это всегда было нашей целью.

Бакстер. Работа Дэвида должна быть спаяна между собой без видимых переходов; он старается не пресекать линию повествования — только если есть необходимость. Для парня, который известен своим агрессивным и напористым стилем съемки, законы фильма соблюдаются безукоризненно.

Уолл. Материал для «Социальной сети», например, оказался довольно простым. Но если вы взглянете на сцены в конференц-зале, как они поставлены и организованы — это очень тонкая работа. Но при этом она не выставляется напоказ. Она выглядит как мясо с картошкой, но на самом деле это говядина по-бургундски.

Тогда казалось, что в этой сцене работы всего на день, но когда она легла на стол, то день превратился чуть ли не в месяц.

Бакстер. Я испытал истинное наслаждение от одной из последних сцен фильма, где Марк Цукерберг разговаривает по телефону с Шоном Паркером. С одной стороны экрана вы видите Марка, который говорит, говорит, говорит, а затем он переезжает вместе со своим креслом на другую сторону экрана. Затем появляется Шон, проделывая такое же па с одного края экрана в другой. Эти фрагменты следуют один за другим непрерывно, и эти двое всегда находятся по разные стороны экрана. Это здорово, потому что Дэвид так составил съемку, что как только кто-нибудь появляется с одной стороны кадра — хлоп! Можно резать. Он молодец. Он дает очень хороший материал. А умными в конечном итоге выглядим мы.

Уолл. Вступительная сцена в «Социальной сети» была очень смешной в плане работы, потому что в ней участвуют только двое, а мне как монтажеру некуда было спрятаться. В сущности, и нужды прятаться не было, поскольку игра Джесси Айсенберга и Руни Мары была шикарной. Плюс это была важная сцена, потому что она задавала тон всему фильму — такой предупредительный выстрел над головами зрителей, чтобы они знали, куда смотреть.

Бакстер.  Я помню, когда появилась эта сцена. Мы двое занимались фильмом одновременно, каждый день шли съемки, мы монтировали материал, и наутро кто-то уже забирал его. Когда находишься с кем-то в связке, то все время следишь за камерой. Я работал над сценой ночной карибской вечеринки, и когда появилась вступительная сцена, Энгус говорит: «Я ее возьму». Тогда казалось, что в этой сцене работы всего на день, но когда она легла на стол к Энгусу, то день превратился чуть ли не в месяц.

Уолл. По-моему, я провел два дня, только разбираясь в ней, выстраивая текст в нужном порядке, а затем последовала трехнедельная работа, чтобы ее собрать. Там было три точки и на каждой из них по две камеры, и, наверное, 60 прогонов сцены, которые длились более 6 минут. Я разбил эту сцену на пять отрезков и тщательно обработал каждую пятую часть как отдельную сцену, а затем соединил их воедино, посмотрел, насколько погаными они получились, и только тогда окончательно вычистил и подтянул их.

Когда вы просматриваете материал Дэвида дубль за дублем, то не всегда понятно, что же из этого лучшее. Дэвид всегда двигается в определенном направлении, и разбег в этой направленности очень узок. Он абсолютно точно определяет, чего он хочет. Вы начинаете понимать это, когда проваливаете дневной просмотр. Я думаю, когда вы смотрите дневной материал, нужно отрегулировать ваш дерьмодетектор. Вы должны быть в состоянии сказать: «Я бы не купил это» или «Может быть, я бы купил это, но лучше уж я поищу что-нибудь поинтереснее». Вам нужно стать сверхсамокритичными по отношению ко всему, что вы просматриваете.

Бакстер. При дневных просмотрах можно быть растроганным сценой со слезами. Конечно, игра при этом бывает просто великолепной. Я помню, был момент, когда Энгус и я были на сто процентов убеждены, что Эдуардо Саверин на самом деле тряпка и зануда. Однако, если бы это было так, его игра бы не производила такого потрясающего эффекта.

Уолл. В фильме была сцена, где Эдуардо говорит Марку: «Я был твоим единственным другом». В дневных просмотрах по десятибалльной шкале Эндрю Гарфилд играл на 9,5. В его глазах стояли слезы, он казался эмоционально уничтоженным, потому что это была наивысшая точка во всем фильме. Но это сбивало нас с толку при монтаже, и в конце концов Кирк включил в фильм менее эмоциональный дубль. Это было трудное решение. Но в таком фильме, если у вас появляется эмоциональный пик, он умаляет все остальное.

Бакстер.  Ту реплику Эдуардо «Мой отец никогда не посмотрит в мою сторону» я закопал глубоко в материал. У нас также были крупные планы Эндрю, но я сделал это.

Уолл. Бывают моменты, когда вам нужно переосмыстить персонаж и спросить себя, верный ли путь ты избрал для него. Помню, в «Комнате страха» (2002) Дэвид хотел посмотреть все сцены с Форестом Уитейкером в одной последовательности, чтобы убедиться, соответствует ли его представление тому, какое должно быть.

Другой задачкой в «Социальной сети» было то, что у фильма был 160-страничный сценарий. Уже через пару часов появлялось желание выкинуть его. Дэвид попросил Аарона Соркина прочитать ему сценарий, заняло это около двух часов, и я даже не знал, будут ли снимать этот фильм. Кончилось тем, что мы скомпоновали материал очень плотно, и так вышло, что первая сборка фильма была короче финальной на две минуты. Дэвид тогда еще не снял сцену погони на лодках.

Бакстер.  Внутри у нас всегда звучал голос. В тот момент, когда в сцене ничего не происходило, даже на стадии сборки, внутри будто сирена выла: «Мертвая точка!» Ошибки начали выскакивать сами собой.

Уолл.  В конце у нас появились моменты, куда пришлось добавлять время, потому что некоторые места были уже жестоко изрезаны. Нам нужно было добавить девять или десять кадров, чтобы зритель смог чуть-чуть вздохнуть, переварить то, что произошло, и снова двинуться дальше.

В фильме, который развивается со скоростью автоматной очереди, десять кадров — хорошая пауза.

Уолл. Что здорово в нашей профессии — это то, что каждый следующий день отличается от предыдущего. В каком-то смысле каждый день ты падаешь в кроличью нору. Ощущение такое, что у тебя есть набор из слов, и тебе нужно решить гигантский кроссворд. Нужно определить, как, что и с чем должно сочетаться.

Бакстер.  Я не знаю, потому ли это, что тот фильм был первым, куда меня пригласили, но даже теперь «Зодиак» все еще кажется мне самым трудным. Я полагаю, что с позиции монтажа это было время Энгуса, не только потому, что монтаж был сделан текучим, плавным, совершенно без пауз, но и потому, что повествование фильма получилось непредсказуемым.

Уолл. Я не согласен. Я не думаю, что это моя лучшая работа, потому что с тех пор я многому смог научиться. Но это один из моих любимых фильмов: было безумно приятно видеть, как он появляется на свет. Но было тяжело.

Бакстер. Дико тяжело. Этот фильм меня просто вымотал.

Уолл. Я безумно боялся этой работы, больше, чем какого бы то ни было другого проекта. Главной задачей было сохранить историю интересной. В основном все действие происходит в течение первых 30 минут, а потом следует долгий судебный процесс. Весь смысл заключался во внимании к деталям. Мы старались подойти к правдивости настолько близко, насколько это было возможно, и насытить фильм драматизмом по максимуму. Самый большой вопрос состоял в том, что, собственно, вырезать. Пару сцен мы удалили, но Дэвид стоял на своем в большинстве случаев.

Бакстер.  Еще одним интересным моментом было придание смысла любому тупику. Вы преследуете что-то, а потом вы должны остановиться и побежать в обратном направлении.

А когда занимаешься сборкой, а твой материал все еще не в идеальном состоянии, то очень просто можно начать цепляться ко всему подряд и думать, что вот это и вот это можно вырезать. Но даже если после первой сборки у нас есть представление о том, как должны располагаться сцены, с Дэвидом ничего не будет понятно, пока сборка не дойдет до энной стадии.

Я помню, как перед завершением «Загадочной истоиии Бенджамина Баттона» Дэвид дал нам поручение сократить время. Я немного наивно отнесся к этому процессу. Я посидел над этим пару дней и говорю ему: «Вот, погляди!» Показываю, как я выдернул пару кадров там и сям. Он просто глянул на меня и сказал: «Кирк, иди работай». Мы сжимали фильм очень тщательно и осторожно, изо всех сил стараясь не потерять какой-нибудь ключевой эпизод или персонажа.

Уолл. Все должно быть на своих местах. Именно так и следует работать.

Бакстер. Помню, Энгус как-то сказал, что он всегда ищет самый сложный способ сделать что-то. Если выбираешь легкий путь, то за тебя его может пройти кто-то другой.

Уолл. Это я так сказал? Глупый, глупый я.

Бакстер. Мы делаем массу дополнительной работы, но мне нравится. Мне кажется, так и должно быть.

Уолл. Необходимо понять, что на то, чтобы можно было создать фильм, еще до вас ушли сотни человеко-часов. Нельзя принимать опрометчивых решений. Можно думать, что чего-то в фильме быть не должно — не подходит, однако по какой-то причине это было написано, сыграно и снято. Все в конечном счете должно занять свое место. Такая мысль — отличный мотиватор. Также необходимо время, чтобы вникнуть в то, что ты делаешь. Именно отсюда появляется удовольствие от работы.

Бакстер.  Сегодня мы стали быстрее и эффективнее, и это помогает. Раньше было много того, что отнимало время. Я начинал ассистентом монтажера. Мой руководитель отмечал понравившиеся фрагменты и отдавал их мне, а я уже возился с ними, разрезал и склеивал так, как, мне казалось, склеил бы он. Я был как обезьянка у него на плече, готовый хватать все, что ему было угодно.

Уолл. Как-то я монтировал фильм, мне, кажется, было тогда восемь или девять лет. Я выполнял пару склеек, а остальное за меня доделывала мама. Затем я научился линейному монтажу и приобрел терпение. Нужно было все сделать аккуратно, иначе приходилось дублировать пленку другой, терять качество, и то, что вы хотели показать людям, превращалось в дерьмо. В постпроизводстве очень круто то, что оно всегда находится в движении, особенно с появлением цифры. Я перешел с Avid на Final Cut Pro шесть лет назад и до сих пор нахожусь в поисках лучшего.

Каждый инструмент имеет свои особенности. Чем меньше связей в цепочке от операторской камеры до монтажного стола, тем лучше. Так меньше вероятность, что что-то пойдет не так. У нас в цепочке звеньев минимум.

Бакстер. Помню, около трех недель назад Дэвид спросил, посмотрел ли я одну сцену из фильма «Девушка  с татуировкой дракона»,  которую он снял накануне. Я ответил, что еще не добрался до нее, и он сказал что-то вроде «Надо бы поднажать». Но мы и так работаем в темпе. А я все равно не могу проводить монтаж сцен так быстро, как он снимает их.

Уолл. И все равно даже застопорившаяся работа — это творчество. Мы не проводим время в ожидании, пока материал переконвертируют в цифровой формат.

Бакстер. С течением времени очень многое изменяется, но я не слишком напрягаюсь думать об этом. Я просто концентрируюсь на том, что в данный момент находится в кадре, и я могу себе это позволить, потому что работаю с Энгусом.

Уолл. Киномонтаж может быть довольно одиноким занятием. Почему не завести себе партнера? Я знаю, что, когда мы вместе трудимся над фильмом, работается нам намного веселей. Каждую минуту рядом с тобой находится кто-то, кто способен разделить груз ответственности. А поскольку мы работаем вместе, бывают моменты, когда один из нас может сделать какой-нибудь рекламный ролик, а затем вернуться к фильму. Такая идеальная работа, если вы понимаете.

Бакстер. Очень здорово, что наши карьеры развиваются совместно и параллельно. Невозможно игнорировать карьеру партнера, потому что тебя будут игнорировать в ответ. Тот факт, что время от времени мы можем окунуться в работу над коммерческими роликами, означает, что мы можем не браться за определенные фильмы. Например, об эскимосах.

Уолл. Это был шикарный фильм.

Источник:

1. «Профессия: режиссер киномонтажа» Джастин Чанг (Рипол Классик, Москва 2014 г.)

Сайт: www.jumpcut.blog

Навигация канала: telegra.ph/JumpCut-01-06

Стикеры JumpCut: t.me/jump_cut/218

Обратная связь: @hellojumpcut_bot