8 главных единорогов в искусстве

Наш любимый сайт Artsy, на котором продаётся Энди Уорхол, собрал главных единорогов в мировом искусстве. Рейтинг получился на все времена. Трубим в шофар.

1) Мартин Шонгауэр "Благовещение" (Мистическая охота на единорога), 1489 

Мартин Шонгауэр не только один из главных немецких живописцев Раннего Возрождения, творчество которого повлияло на всё последующее европейское искусство. Его "Благовещение" можно увидеть, не выезжая за пределы МКАД. Работа выставлена в восьмом зале Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.

Дама с единорогом - популярный сюжет, о котором мы уже писали. По легенде, укротить единорога может только девственница, перед чистотой которой единорог становится покорным. Этим нередко пользовались охотники, используя юных дев в качестве приманки для неуловимых единорогов.

Начиная со 2 века нашей эры, в западноевропейском искусстве широкое распространение получает аллегорическое изображение библейского Благовещения Пресвятой Богородицы, когда к Деве Марии прилетает архангел Гавриил, чтобы сообщить о будущем рождении Иисуса Христа.

Единорог изображался, как правило, в саду с головой на коленях Богородицы, что было призвано подчеркнуть её непорочность. Архангел Гавриил изображался в образе охотника с четырьмя собаками, символизирующими христианские добродетели - Истину, Милосердие, Мир и Справедливость.

Образ единорога был связан с Христом, которому Дева Мария становилась земным убежищем.

2) Неизвестный автор, Гобелены с единорогом, 1495-1505

Семь гобеленов изображают охоту на единорога. Знатные особы с собаками привлекают единорога при помощи юной девы. Гобелены в Европе тогда были статус-символом. Купить серию таких работ могло стоить дороже, чем построить замок.

Всё, что мы знаем о полотнах, это монограмма АЕ, оставленная на каждом гобелене. Она может означать инициалы автора [Альбрехт Дюрер, например, подписывался АД]. Но с той же вероятностью может и не означать.

Считается, что на гобеленах мог быть аллегорически изображён сюжет распятия Христа. Некоторые искусствоведы видят в работах более приземлённое сравнение со свадьбой. В пользу второй версии говорит последний из гобеленов, на котором единорог сидит под гранатовым деревом в золотом ошейнике. Раны любви затягиваются.  

Такой вид гобеленов получил название мильфлёр (с французского - тысяча цветов) и был широко распространён в 15-16 веках. Для них был характерен однотонный фон с цветами или листьями, а также животными. Изображались сцены из жизни и религиозные и мифологические сюжеты.

Гобелены занимают отдельную комнату в филиале Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

3) Рафаэль "Дама с единорогом", 1505

Пожалуй, одна из самых загадочных картин в истории, которой мы также посвятили отдельный пост. Поза девушки позволяет предположить, что Рафаэль мог написать свой портрет под влиянием "Моны Лизы" Леонардо да Винчи.

Скорее всего, картина была свадебным подарком, хотя кому именно, никто не знает. В 1959 году картину изучили при помощи рентгена [кстати, впервые в истории]. И единорог оказался собачкой. Утверждать наверняка, дописал ли рог сам Рафаэль, сложно.

Если собачка являлась символом верности, то единорог свидетельствовал о непорочности девушки. Кроме того, женских чар обольщения никто не отменял. Обратите внимание на то, как девушка крепко держит единорога [или собачку], обхватив передние лапы. Означает ли это, что жених теперь точно никуда не денется?

По одной из версий, на картине могла быть изображена Джулия Фарнезе любовница папы римского Александра VI. Эмблемой рода Фарнезе был единорог.

4) Альбрехт Дюрер "Похищение на единороге", 1516

Гравюра пересказывает один из мифов Древней Греции и Древнего Рима. По легенде, бог подземного царства Плутон [Аид] увидел Прозерпину [Персифону], дочь богини плодородия Цереры [Деметры] и Юпитера [Зевса], похитил её и отнёс на единороге в царство мёртвых.

В мире богов из-за этого разыгрался скандал. Разгневанная Церера наслала на землю такой неурожай, что Юпитеру пришлось вмешаться и разрешить Прозерпине проводить большую часть времени с матерью в обмен на то, что она женится на Плутоне. Когда девушка возвращается в подземное царство к мужу, наступают холода. С воссоединением дочери с матерью наступает весна.

Эта гравюра демонстрирует нам мастерство Альбрехта Дюрера - пионера в применении геометрии объемных тел и линейной перспективы для построения фигуры человека в движении в пространстве. 

Также интересен сам единорог, от которого радугой и не пахнет. У Дюрера это вполне себе зверь царства мёртвых, который скорее соответствует описанию древнеримского писателя Плиния. В его энциклопедии "Естественная история" единорог "туловищем схож с лошадью, головою с оленем", с ногами, "как у слона", и "кабаньим хвостом".

5) Гюстав Моро "Единороги", 1887

На создание этой картины Моро вдохновил гобелен "Дама с единорогом", который в 1882 году выставил Музей Средневековья в Париже. Действие "Единорогов", как писал сам автор, происходит на острове, где живут только женщины. Да, смотрим на меч и вспоминаем комикс "Чудо-женщина".

Моро - символист, который не нуждается в объективности. Его образы должны взывать к эмоциям, например, непреодолимому желанию. Художник в своих работах также пытается возродить средневековые традиции и мифологическую символику. Здесь мы возвращаемся к единорогу как символу непорочности.

Лев Дьяков в статье в журнале "Искусство" справедливо отмечает сходство между одетой и обнажённой фигурами на картине Моро и полотне Тициана "Любовь земная и небесная". Just Google It!

6) Бети Саар "Поймать единорога", 1960

Американка Бети Саар стояла у истоков "Движения за чёрное искусство" [Black Arts Movement], которое занималось популяризацией афроамериканской культуры, пытаясь сломать сложившиеся о ней стереотипы.

"Поймать единорога" - одна из ранних работ автора. Новым для нас является противопоставление фигур женщины и единорога, линии которых отличны от того, что мы уже увидели в работах европейцев.

На конец 1950-х и начало 1960-х годов пришёлся расцвет Движения за гражданские права чернокожих в США, и Бети Саар, возможно, пыталась своей картиной предвосхитить смену политического ландшафта. Настало время, когда непорочной девушкой, которой удалось поймать единорога, смогла стать афроамериканка. Единороги поддерживают.

7) Ребекка Хорн "Единорог", 1970-72

Наконец-то мы добрались до перфомансов и инсталляций. Спасибо немецкому художнику и режиссёру Ребекке Хорн.

Перфомансами Хорн, по своему собственному признанию, увлеклась в конце 1960-х - начале 1970-х, вдохновлённая книгами Франца Кафки и фильмами Луиса Бунюэля.

Костюм единорога, в котором рог был привязан ремнями к обнажённому телу девушки, художница сделала для своей однокурсницы. В таком виде она прогуливалась в привычном для единорогов ландшафте - по полям и лесам.

"У неё была совершенно особенная походка. Ни у кого такой не встречала. Мне захотелось довести рисунок её движений до предела. По сути, это была попытка выяснить, как можно изменить человека, предложив ему особый костюм, который определяет его движения в пространстве", - вспоминала потом Хорн в интервью.

Костюм вдохновил французского модельера Жан-Поля Готье на создание одежды для Лилу - главной героини фильма "Пятый элемент".

8) Дэмьен Хёрст, "Мечта", 2008.

Англичанин Дэмьен Хёрст - один из главных [и самых дорогих!] художников- "инсталляторов" нашего времени. В 1991 году он создал работу "Физическая невозможность смерти в сознании живущего", представляющую собой аквариум с формальдегидом с тигровой акулой длиной 4,3 метра.

"Я хочу показать, что наука спускает религию с небес, разоблачает её. И, если разрезать мифологические существа, то окажется, что единорог и Пегас ничем не отличаются от самых обычных, смертных лошадей. Но при этом миф, как никогда раньше, становится реальностью!" - отмечает Хёрст.

Инсталляция "Мечта" или "Сон" [с английского "The Dream"] не только развивает рассуждения Хёрста о жизни и смерти, но и органично вписывает их в новый контекст - границу между реальностью и фантазией. Мы с нашими читателями уверены, что единороги бессмертны, но к контекстам относимся бережно.