6 заблуждений начинающих музыкантов

1. ЗАПИСЬ — САМОЕ СЛОЖНОЕ ПРИ СОЗДАНИИ АЛЬБОМА

Это не так. Если вы думаете, что записать свой дебютный альбом – это сложно, подумайте еще раз. Записать можно все что угодно, а вот продать – нет, особенно если у вас нет четкого представления что и как делать.

Продажи — это важнейшая часть работы любого начинающего музыканта. Если вы не можете организовать продажи, ваши диски так и останутся лежать в коробке под кроватью, а деньги и время, потраченные на выпуск пропадут даром. Но не отчаивайтесь, не нужно быть гением, чтобы самостоятельно разработать бизнес план – просто сформулируйте четкие ответы на вопросы: кому продавать, где продавать и как лучше рекламировать свой диск.

Итог: планируйте каждый этап работы – от написания песни до продажи.

2. ЕСЛИ ДЕЛАТЬ МУЗЫКУ, КОТОРАЯ НРАВИТСЯ ВАМ, ТО И ВСЕМ ОСТАЛЬНЫМ ОНА ПОНРАВИТСЯ

Это круто — делать музыку, которая вам действительно нравится, особенно если это совершенно необычное творчество, которого не услышишь ни на радио, ни на Spotify. И в этом нет ничего плохого. Просто не ждите, что люди захотят вас слушать и не психуйте из-за того, что никто не хочет потратить несколько минут на ваш трек. И уж тем более не стоит винить средства массовой информации, радио, или даже YouTube, в том что никто не ходит на ваши концерты. Ваша музыка — это ваша ответственность: если никто не слушает тебя, есть 99% вероятности, что это твоя вина.

Конечно, музыканты время от времени выпускают экспериментальные треки. Так, в мае этого года Том Йорк (Radiohead) выпустил песню, которая длится 18 дней (чем поставил новый мировой рекорд) и это стало отличным заголовком в газетах. Но, будем реалистами, вы – не Том Йорк.

3. СНАЧАЛА МУЗЫКА, ПОТОМ ФАНАТЫ

Если вы записали свой первый альбом, выложили его на на iTunes, сидите на диване и ждете, что что-то произойдет, то вы сильно ошибаетесь. Сидеть придется долго.

Сейчас любой, у кого найдутся лишние $25, может залить свою музыку на Spotify и iTunes, и это не беря в расчет всех остальных, кто пользуется бесплатными сервисами (в том числе YouTube). Чтобы сдвинуться с мертвой точки, заведите себе новое правило: вместо того, чтобы тратить 100% своего времени на творчество, выделите определенный процент на то, чтобы заняться привлечением новых слушателей. Другими словами, поднимитесь с дивана и вперед – займитесь своей аудиторией, иначе собственные концерты так и останутся в мечтах.

4. ЕСЛИ ТЫ В ТРЕНДЕ, ТО ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРОСЛАВИШЬСЯ

Если вы или ваша группа решили написать песню под стать последней моде, ориентируясь на чарты радиостанций и музыкальных каналов, вы конечно повысите свои шансы стать популярным и начать собирать полные залы поклонников, однако миг славы будет краток. Радио и тренды находятся в тесной взаимосвязи – услышав в эфире новый хит и бросившись записывать подобный трек, вы уже упустите нужное время и вам придется гнаться уже за новой модой. Все таки, лучше писать музыку, потому что она вам нравится, а не ради денег славы. Велика вероятность что вы не получите ни того, ни другого, так что лучше потратить свое время на любимое дело.

В этом и заключается суть популярной музыки – она постоянно меняется. Именно по этой причине крупнейшие музыкальные продюсеры поп-звезд не пишут свои собственные альбомы. Они выбирают подходящего артиста, а когда у того кончается «срок годности», просто переходят к следующему.

5. ЕСЛИ ВЫ ЗАПИСАЛИ ПЕРВЫЙ ДИСК – ВЫ УЖЕ МУЗЫКАНТ

В наше время это не так. Даже не учитывая тот факт, что первый встречный с достаточным количеством демо-записей может записать свой собственный CD, нет ничего проще, чем отправить свою музыку на сведение и мастеринг через интернет и получить готовый CD с доставкой до двери. Если у вас есть 20 000 рублей и достаточно времени, у вас не возникнет проблем.

Хотя альбом сам по себе — вид искусства, и многие группы используют его в качестве формата их музыки, не стройте иллюзий, что выпустив дебютный альбом, вам уже пора выступать хедлайнером на фестивалях, а ваш клип станет вирусным роликом на YouTube. Диск — это небольшой (хотя и важный) кусочек очень большой головоломки, которая включает в себя концерты, гастроли, работу над вовлеченностью фанатов, мерчендайзинг, музыкальное видео и многое другое. Позвольте повториться: запись первого компакт-диска – это еще не повод кричать «я сделал это», ведь впереди еще много работы (которая редко дается так же легко, как и запись).

6. С КОНЦЕРТАМИ ПОКА СТОИТ ПОДОЖДАТЬ, ЛУЧШЕ ПОРАБОТАТЬ В СТУДИИ И НАКОПИТЬ МАТЕРИАЛ

Ваша группа и вы все еще не слишком известны даже на местном уровне? Худшее, что можно сделать в такой ситуации, это целенаправленно остаться в тени, тем более на неопределенный срок.

Если вам нужно время, чтобы написать новый материал, не нужно отменять все свои концерты и запираться в студии. Научитесь правильно распределять время: поделите график на отдельные периоды для концертов и для творчества. Все таки, лучше иметь 2 песни и 2 концерта, чем 4 песни и целый месяц в изоляции.

Бывает, что группы делают перерыв в работе, чтобы “набираться сил”. Возвращаясь после нескольких месяцев такого отдыха, практически невозможно взять себя в руки. Это только отбросит вас назад, ведь за это время у вас может поменяться вкус в музыке, ребята из вашей команды могут растерять энтузиазм, а кто-то вообще решит уйти. Фанаты и подписчики найдут новых кумиров и все, что вы записали, превратиться в ностальгическую музыку, которая конечно была хороша, но не совсем то, чего вы хотели (ведь вы так и не прославились).

Если вам действительно нужен тайм-аут, сделайте его максимально коротким и сохранить ваше присутствие хотя бы в интернете – добавляйте новые видео, отвечайте на вопросы поклонников и т.д.