5 примеров вдохновляющих мультимедийных проектов

В конце ноября, в институте «Стрелка» пройдёт воркшоп «Мультимедийный сторителлинг: контент, дизайн, менеджмент». Ксения Диодорова, сооснователь студии «Гонзо-дизайн» и один из преподавателей курса, собрала 5 примеров вдохновляющих мультимедийных проектов.

Галерея 11/07/95 (Сараево)

Мемориальный музей памяти о геноциде в Серебренице

Материал как живой организм

Автор проекта и основатель музея Тарик Самарах — непосредственный участник событий Югославской войны. Боснийский фотограф документировал события после массового убийства 11 июля в Серебренице. Тарик несколько лет снимал лагеря беженцев, сопровождал семьи в поисках тел, потом их захоронений. Много лет Тарик был с семьями жертв геноцида. В течение долгого времени, пытаясь поднять на поверхность чудовищность произошедших событий, он работал с фотографиями, помещая их в совершенные разные контекстные условия и среду.

Наконец, Тарик открывает Галерею 11/07/95, где с помощью изображений создаёт пространство оживающей исторической памяти. Каждая фотография в музее сопровождается звуковой дорожкой с авторским рассказом о конкретном предмете или человеке, буквально проникая заново в текущий момент времени.

Запечатлённый момент жизни становится не статичной документацией, а ожившим проявлением истории, который дышит и звучит вместе со зрителем в настоящем.

Фильм «Свалка»

Документальный фильм о жителях фавел в Рио.

Объект и субъект

Свалка — документальное, линейное, но необыкновенно интерактивное кино с непосредственным включением героя в проект. Герой становится не объектом наблюдения или исследования, а реальным действующим лицом, которое самостоятельно влияет на ход своей истории, а автор лишь документирует развивающийся на глазах проект. Такое участие героя в истории можно и нужно называть интерактивностью. Есть и другие подобные примеры, где роль автора — наблюдать и фиксировать, а функция сотворения и исследования темы передаётся самому объекту (например фильм «Рождённые в борделе»). Такой подход стирает границы объекта и субъекта и влияет на отношение к достоверности, социальному воздействию медиа, интеграции искусства.

Видеоинсталляция «Турбулентность» (Ширин Нешат, 1998)

Игра с измерениями

Что, если мы выйдем за пределы плоскости и попробуем говорить о мультимедийной истории как о том, что происходит буквально физически и перестанет происходить, как только мы отвернёмся от экрана?

Проект Ширин Нешат в своей форме меняет местами все привычные «экраны» и «сцены», создаёт провокацию между плоскостями обзора — зрителями, актёрами, героями. Кто на кого и откуда смотрит? Попытка преломить поля действия и сделать из них игру, в которой зритель не ощущает такой линейной и чёткой границы между своим пространством и экраном устройства.

Фильм «Собачье сердце» (Лори Андерсон, 2015)

Театр документальных материалов

Взаимодействие принципиально разных выразительных средств и техник: документальной съёмки на телефон, рисованной статичной и анимированной  графики, фото- и видео-метафор, — с помощью одного инструмента — авторской прямой речи, — объединяются и образуют единое художественное произведение. Неслучайно Лори Андерсон запретила дублирование, и фильм показывается во всех странах только на языке оригинала, потому что именно интонационная нить голоса автора, размышляющего вслух, как будто комментируя просмотр, — ключ к объединению разной природы материала и главный носитель высокой эмоциональности и смыслов, которые переживает автор.

Перформанс «Ритм 0» (Марина Абрамович, 1974)

Социальный эксперимент и доверие

Наша способность принимать информацию неразрывно связана с доверием. «Если не будешь верить людям, жизнь отвернётся от тебя» («Время цыган», Э. Кустурица). В перформансе «Ритм 0» автор и зритель в каком-то смысле меняются местами, художник открывается и полностью отдаётся воле и замыслу зрителя. Это удивительная иллюстрация безупречного доверия и уязвимости,  которые обостряются до наивысшей точки замыкания между абсолютной ответственностью и свободной волей, добром и злом.

Хватит ли нам смелости рассказать о себе то же, что мы говорим о герое, создавая документальную историю? Боимся ли мы показать готовый продукт герою? Готовы ли мы отдаться в руки герою и стать зрителем своей же истории. Хотя бы допуская возможность перемены местами ролей, мы задумываемся о работе с личным, интимным, чувствительным и болезненным.