2017 Most Awaited @whatamess edition

Я не буду включать в этот список то, что уже тащится с 2016, даже если я это нежно люблю (если я люблю, то вы, наверняка, уже знаете). Я не буду включать то, что будет, но я не очень жду, так как лучше концентрироваться на меняем, но наиболее значимом. Итак, список:

«Капричос». Гойя и Дали

Главное здание ГМИИ им. А.С.Пушкина

С 24 января по 12 марта

Выставка графических циклов двух испанских художников — Франциско Гойи и Сальвадора Дали. Где 41 офорт конца XVIII века соседствует с 41 гравюрой, созданной на 180 лет позднее. Лицемерие, несправедливость, лень, спящее человеческое сознание, страх — галерея пороков, облаченные в фантастические образы против (или заодно) с теми же сюжетами, высмеянными повторно: иногда Дали просто следует за предшественником, не вторгаясь в изображение, но нередко переводит сюжеты в другую плоскость, вводя дополнительных персонажей и новые детали. Древние сюжеты, которые актуальны и сейчас.

От преждевременных выводов стоит отказаться, картинки не так прямы и поверхностны. Каждую из «капричос» сопровождает литературный комментарий самого Гойи о сатирических и мистических истоках своих персонажей. Так же, Пушкинский обещает внушительную лекционную программу на тему интерпретаций работ. 

Для Гойи серия «Капричос» стала первой большой серией офортов, для Дали — последней. Кураторы поставили перед собой задачу сопоставить их.

«Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель»

Патриарший дворец Музея Кремля

С 2 марта до 4 июня

Людовик Святой вошел в историю как идеальный государь, вобравший в себя все средневековые представления о справедливом короле — благочестивом правителе и рыцаре, защитнике Святой земли, милосердном к нищим, строителе храмов и монастырей, покровителе искусства и науки. Его правление стало временем расцвета готического искусства Франции и, разумеется, он был увлеченным собирателем будущих шедевров, тогда — христианских реликвий.

Людовик собрал более 20 священных предметов: от тернового венца Иисуса Христа и частицы Креста Господня до Копья Судьбы. Все они хранились в Сент-Шапель — капелле-реликварии, обладающей к тому же самым полным ансамблем витражей XIII века. Часть из них демонтировали шестью веками позднее.

В Москве мы сможем увидеть витражи, которые никогда в таком объеме не покидали Францию, готическую скульптуру, великолепные образцы ювелирного искусства, рукописные книги, знаменитые лиможские эмали, ковчег-квадрифолий с образом святого Франциска Ассизского, корону-реликварий, по преданию подаренную Людовиком монастырю доминиканцев в Льеже, Евангелие с драгоценным окладом для богослужений в Святой Капелле - шедевры готического искусства Франции из Лувра, Музея Клюни, Национальных Библиотеки и Архивов Франции.

Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968

ГМИИ им. А.С. Пушкина

7 марта - 21 мая

Выставка охватывает почти четверть века, на которые пришлись самые крупные войны столетия, новые угрозы, исходящие от сверхмощного оружия, локальных войн, грозивших перерасти в тотальные. 

Пожалуй, впервые, экспозиция не разделяет и противопоставляет западное и восточное, социалистическое и капиталистическое искусство, а наоборот, показывает культурное единство. В одном ряду здесь стоят работы немецких, польских, итальянских и советских художников (и многих других, но сам факт!). Экспонаты существуют неразрывно от друг друга и наводят на мысль, как все-таки одинаково люди переживают войны: одна идея связывает незнакомых меду собой, более того, живших по разные стороны «железного занавеса» людей.

Послевоенное искусство чаще всего - отражение различных этапов преодоления посттравматического синдрома, а не формальные поиски. Художники отказываются от прямого изображения войны, поскольку ужасы ее невыразимы, и пишут абстракции или нечто не имеющее к реальности никакого отношения. Разочарование в возможностях традиционного искусства рождает кинетическое искусство и перфоманс, а невозможность высказывать свои чувства напрямую - концептуализм.

Выставку становится невозможно понять, ее можно только пережить.

Пять разделов выставки включают живопись, скульптуру, инсталляции, мобили, видео- и фотодокументацию перформансов, фотографии, плакаты и другие материалы, помогающие зрителю погрузиться в контекст эпохи. 

Вот только некоторые имена авторов, представленных на выставке: Герхард Рихтер, Георг Базелиц, Марк Шагал, Александр Дейнека, Пабло Пикассо, Ив Кляйн, Лучо Фонтана, Жан Дюбюффе, Люсьен Фрейд, Фернан Леже, Франциско Инфанте-Арана, Жан Фотрие, Отто Дикс, Вадим Сидур, Армандо, Отто Мюль, Тадеуш Кантор, группа ZERO и др.

Многие из них мои САМЫЕ любимые.

Триеннале современного искусства

Музей «Гараж» и ЦПКиО Им. Горького

10 марта - 14 мая

Кураторы «Гаража» исследовали страну на предмет достойных художников, которые бы лучше всего отражали дух нашего времени и нашли целых 60, часть из которых будут присутствовать на открытии выставки в марте. Экспозиция, ко всему прочему, будет поделена на 7 разные направлений отражающих одинаковые художественные тенденции на разных территориях огромной страны. Представьте на сколько бы это все было бы интересней, не будь у нас интернета. Можно было бы проверить теорию одинаковых идей, витающих в воздухе.

«До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев». Часть II

Еврейский музей

С 28 марта по 28 мая

Я пропустила первую часть выставки мимо от слова совсем. Мне кажется, пора мне уже дать прозвище, что-то вроде «девочка, которая очень хотела, но не смогла». Та экспозиция в последствии обошла все топы лучших, и данная обещает не уступать. Кураторы собрали предметы русского авангарда по сусекам страны, большинство из которых (из экспонатов) не видели столицу и, соответственно,москвичи и гости не знакомы с ними. Экспозиция соберет около сотни произведений русского авангарда времен Гражданской войны, перехода к НЭПу и коллективизации.

«Де Кирико. Ностальгия по бесконечности»

Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу

С 19 апреля по 23 июля

Итальянских художник (но грек по-происхождению), основатель метафизической живописи, предтечи сюрреализма, делал все то, что делал Дали еще до Дали. Итальянских художников я люблю особенно нежно. Открыла я их для себя только в этом году в Милане. Не говорю про классиков, говорю про остальных. Уже говорила, что итальянцы застряли где-то в Возрождении, но это отнюдь не так. Творчество художника будет представлено очень широко: около 100 произведений искусства от живописи и скульптуры до театральных костюмов. Нам напомнят и о русском следе в творчестве мастера: живя в Париже с русской актрисой Раисой Гуревич-Кроль, де Кирико создал костюмы к дягилевскому спектаклю «Бал» — они, а также архивные фотографии и материалы станут дополнительным украшением экспозиции.

«Антонио Гауди. Барселона»

Московский музей современного искусства

С 22 мая по 10 сентября

В ММОМА покажут эскизы и макеты самых выдающихся сооружений Гауди, а также коллекцию снимков из архива Каталонского колледжа архитектуры. Отдельный раздел экспозиции будет посвящен собору Саграда Фамилия, над которым мастер ар нуво работал 43 года и оставил незаконченным. Четыре других уделят внимание его жилым постройкам, созданию дворца Гуэля, истории совместной работы с главным заказчиком, промышленником Эусеби Гуэлем, и мебели, автором которой также был архитектор. Экспозицию завершит документальный фильм «Дали и Гауди» из Испанского архива кино, что закономерно, если вспомнить, что Сальвадор Дали называл архитектуру, вдохновлявшую сюрреалистов, «самым оригинальным явлением в истории искусства».

Мои поездки в Барну, которых ноль, помним — «очень хотела, но не смогла», но подозреваю, что после выставки трип должен случиться в моей жизни. Тем не менее, поклонницей Гауди я являюсь с малого возраста.

«Тициан, Веронезе, Тинторетто. Золотой век венецианской живописи»

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Июнь — конец августа

Вангую — будет большая очередь. Венецианская живопись — одна из самых ярких страниц итальянского возрождения. Оказавшиеся в стороне от итальянских материковых феодальных войн, он писали картины, поражающие радостью жизни и ярким колоритом. Выставка отразит период от расцвета школы и до ее угасания в творчестве Тинторетто. Обещают около 40 полотен: от излюбленного венецианскими мастерами портрета до религиозных и мифологических сюжетов, какие точно не сообщается.

«Некто 1917 год»

Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу

27 сентября — 14 января 2018

Масштабная экспозиция (120 произведений) призвана показать образы революции 1917 года и отразить внутренние дискуссии, напряженную борьбу художественных течений и идей начала XX века. На выставке будут представлены полотна Нестерова, Петрова-Водкина, Серебряковой (кстати, ее ретроспектива будет проходить С 4 апреля по 30 июля в Третьяковке), а также Филонова, Родченко, Кандинского, Малевича. Чтобы показать контраст между живописью и реальной жизнью измученных и оголодавших людей, выставку дополнят фотографиями и кинохроникой тех лет. Экспонаты собирались по регионам России и за рубежом: в Центре Помпиду, галерее Тейт, нидерландском Стеделейк-музее, музеях Испании, Греции, Израиля.

Ретроспектива Такаси Мураками

Музей «Гараж»

Сентябрь

«Гараж» привозит одного из самых дорогих и веселых современных японских авторов. Это первая в России ретроспектива Мураками. Его оригинальные поп-арт экспонаты, соединяющие в себе современное искусство, дизайн, интересных персонажей, неоновый цвет и прочее, будут представлены на контрасте со старинной японской живописью и гравюрой из собрания Музея искусства народов Востока и ГМИИ им. Пушкина. На прилегающей к музей площади Искусств по традиции появится монументальная скульптура.

Рисунки Климта и Шиле из собрания музея Альбертина

ГМИИ им. Пушкина

Середина октября — середина января 2018

Первая в России большая выставка Гюстава Климта и Эгона Шиле представляет около 120 графических работ из Венского музея Альбертина. Кураторы обещают поразить воображение зрителя и, даже, расширить привычные представления о красоте, выразительности и о границах дозволенного в искусстве. Неискушенным зрителям — возможно. 

Шиле считал себя учеником Климта, при этом не будучи с ним знакомым. Известно, что во время их первой встречи Климт не просто согласился обменять свою работу на рисунок художника 28 годами младше, но и выкупил несколько работ, отметив: «Почему вы хотите обмениваться со мной? Вы все равно рисуете лучше». Впоследствии Климт покровительствовал Шиле, знакомя его с выгодными покупателями и выставляя его произведения вместе со своими. Счастливый уже тогда ученик делал его портреты и рисунки, один из них — «Климт в синем халате» — скорее всего, можно будет увидеть в экспозиции.

Маурицио Каттелана

Мультимедиа Арт Музей

С 30 октября по 17 декабря

Что нас ждет на выставке итальянца — неизвестно. Но само по себе его имя вызывает интерес. Художника скандалист не так давно нарушил свое же обещание завязать с искусством навсегда и тут же в Нью Йорке выставил экспонат - комната для селфи с золотым унитазом. Ее привезти не обещают, но наверняка будут знаменитые чучела животных, застрявших головами в стене, и провокационные восковые скульптуры.

Ретроспектива Хаима Сутина

ГМИИ им. А.С.Пушкина

11 ноября — 19 февраля 2018

В 2011 году в Москве проходила выставка художников Парижской школы, где Путин был представлен наибольшим числом работ. В этом году Пушкинский совместно с парижским Музеем Оранжери готовит ретроспективу экспрессиониста, который рисовал голым, чтобы не износить одежду, и морил себя голодом, пока не нарисует натюрморты с селедками или окровавленными тушами быков.

А что, художник должен быть голодным :)

Эль Лисицкий

Еврейский музей и Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу

16 ноября — 4 февраля 2018

На сладкое — под конец года Еврейский музей соберет более 200 экспонатов Эля Лисицкого — ярчайшего представителя мирового авангарда, теоретика искусства и архитектора. Я очень жду. Третьяковка обещает показать творчество художника во всем многообразии: от супрематических трехмерных фигур «проунов», которые будут впервые экспонироваться в России, до живописных и графических произведений из зарубежных музеев, в том числе Фонда Лисицкого в Голландии. Помогать будет Еврейский музей — там представят плакаты, книжные иллюстрации и снимки художника. Впервые на выставку привезут рукописи и фотографии Лисицкого из Музея Шпренгеля в Ганновере, переданные туда сыном художника в 2013 году.

PS Почему-то я не обратила внимание на то, Фриду Кало и Диего Риверу привозят в 2019 и тоже их очень ждала в октябре (по некоторым слухам - в первой половине) 2017 года, ан нет. Но на мой скромный взгляд, этот год несет достойное арт многообразие. Все вышеперечисленное касается Москвы.

Питеру стоит ждать в апреле-июле выставку Верещагина, к 175-летию художника. Государственный Эрмитаж с 31 мая по 3 сентября покажет «Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову» — футуриста, перечитывающего и вдохновляющегося поэтом; и Эзейнштейна (с ноября), что конкретно - пока неизвестно, но что демонстрировали в Москве я оценила. Русский музей с августа по ноябрь переосмысливает Революцию 1917 с помощью Филонова, Малевича, Дайнеко и других.

На все (НА ВСЕ!) выставки я советую идти с экскурсоводом или, хотя бы, аудиогидом. Читайте информацию непосредственно перед посещением, это сильно поможет проникнуться. Обычно субъективного взгляда недостаточно.