Лучшая отечественная музыка 2017

Достойны упоминания:

20. Vtgnike — Collection

Путь Vtgnike удивителен в своей контрастности. В 2014 году он записал великолепный альбом «Dubna», вышедший на лейбле Николаса Джаара, после получив заказ на музыкальное оформление праздничных церемоний Олимпиады в Сочи и Универсиады в Казани, он попадает за решётку, по обвинению в сбыте наркотиков. Вернувшись на свободу, Винтажнайк не стал терять времени зря, и записал один из главных электронных релизов этого года.  «Collection» стоит на трёх столпах. Juke, IDM, и Footwork, с налётом русского колорита. Можно подумать, что после случившихся в жизни событий Винтажнайка, он выдаст нам нечто невесёлое, тёмное и депрессивное. И правильно думали. Почти. Получилось весело. Я не знаю что тут ещё написать, но посоветую вам включать этот альбом в дальних поездках по России, где леса, поля, окраины городов, да деревеньки в глуши. Тогда-то он и раскроется для вас в полную силу. Резюмируя всё выше сказанное, «Collection» — деконструкция Русской души, выполненная с помощью 160 ударов в минуту. Это танцы в берёзовой роще, пир во время чумы.

Ярослав Исаев

19. D O P E C L V B — "DOPET4PE"

DOPECLVB хотите вы того или нет, являются главными авторами гимнов молодого поколения России. В этом смысле, DOPET4PE поднял их на вершину, и вряд-ли в скором времени оттуда кто-то сможет их сместить. Тут вам и заигрывание с нашей ностальгией "Вечеринка 2000", и сатирическая любовная баллада, откровенно троллящая большинство нынешних хитмейкеров "Дорогая, кажется, я больше не хочу делать рэп", и откровенное ребячество и самолюбование в треке "Будто". Но безусловно, главными хитами я считаю треки "Рыба в Воде", и "ЛОУЛАЙФ". Кроме времени, ничто не сможет отнять у вас молодость. Неважно кто вы сейчас, как вы себя чувствуете, пока вы молоды, спешите брать от жизни всё, веселитесь, и получайте удовольствие. И "DOPET4PE" станет для вас идеальным саундтреком.

Ярослав Исаев

18. АИГЕЛ — "1190"

Очень артистичный альбом выпустил в этом году дуэт АИГЕЛ. Вообще, проект игнорировали до тех пор, пока не вышел клип "Татарин", давший музыкантам известность в широких массах. Очень интересно наблюдать за тем, как Аигель (голос проекта) забирает всё внимание с помощью харизмы, то изменяя интонацию, то тон, благодаря чему повышается увлеченность слушателя. Не менее крутым получается работа Ильи, человека, ответственного за музыку в целом — его пустынные индустриальные клавишные создают нужную эмоциональную нагрузку. И вообще, когда вы в последний раз слушали экспериментальный рэп на русском с женским голосом, повествующем про тюрьмы, суды и годы ожидания?

Александр Куликовский

17. Пасош — "Каждый раз самый важный раз"

Послушайте одну песню группы Пасош и вы послушаете их все — бесспорно верное утверждение. Чем же отличается новый альбом от предыдущих двух? Практически ничем. Одна и та же структура, одни и те же аккорды — каждая песня заточена под е**йший слэм в клубе, (поверьте, я был на их концерте) но слушать их постоянно — удовольствие на любителя. Тем не менее, альбом получился довольно добротным и давним фанатам скорее всего понравился, чего с трудом скажешь о новых слушателях группы. 

Семён Тягур

16. Овсянкин — "Memento Mori"

В этом году Овсянкин выпустил альбом, который в одночасье оправдал существование сотен гигабайтов нарочито вялого, чернушного "абстрактного русского рэпа", записав настоящий памятник этого пласта современной культуры. На "Мементо мори" натуралистично спеты песни всех нищих, убогих и больных, чей стыд и страх в глянцевой популярной культуре замечать неприлично, и в лучшем случае про них может обмолвиться какой-нибудь гламурный рэпер Хаски, заштукатурив язвы слоями романтической косметики. На "Мементо мори" место для романтики не предусмотрено. Все, что Кириллу Овсянкину есть предложить вместо нее - слабо маячащую надежду на толику душевного тепла где-то очень далеко. Альбом страшный, альбом отвратительный - и поэтому совершенно уникальный и прекрасный.

Георгий Селиванов

15. Shortparis — "Пасха"

Shortparis предлагают вообще дико нетривиальный подход к созданию песен. С одной стороны это эдакий современный русский шансон, в котором нет ни слова о тюрьмах, но есть гимны, посвященные настоящей тоске. С другой — это саунд, напоминающий о синтетической мешанине LCD Soundsystem, которые нынче также не брезгуют исполнять тоскливые песни. То есть, слушателю придется познавать все особенности перегруженной электронной долбежки вкупе со звуками более привычных инструментов, вроде аккордеона.

Александр Куликовский

14. Синекдоха Монток — "MMVXII"

Синекдоха — это облегчение. Музыка Саввы Розанова не пользуется большим спросом, но стоит однажды познать её прелести, и эффект будет невероятным. "MMVXII" — живая книга, в которой не нужно разбираться, кто главный герой, какая его мотивация, и представлять какой-то антураж. Скорее, это эмоциональный путеводитель, лишенный какой либо детализации, от чего получаемые впечатления становятся неподдельными.

Александр Куликовский

13. ATL — "Лимб"

ATL всё ещё остается одним из мс, предлагающих особенный взгляд на хип-хоп в России. Его музыка будто существует в своём, индивидуальном мире, в котором реальность будто вывернута наизнанку, а шаманизм — основа всего. Как поэт-песенник, ATL продолжает гнуть свою линию, благодаря чему его стиль считается одним из самых узнаваемых, но в сравнении с "Марабу", звук "Лимб" становится более воздушным, ассоциируясь с городской суетой.

Александр Куликовский

12. Скриптонит — "Праздник на улице 36"

Я считаю, что если человек способен выпустить 4 крупных релиза за три года — то он может вести за собой всю остальную сцену. "Праздник" получился наиболее коммерчески нацеленным альбомом из тех, над которыми поработал Адиль, но несмотря на это, новинка получилась меткой, и захватила не только внимание тысячи женских сердец, но и ввалилась в плееры тех, кто старается слушать музыку под разными углами. Скриптонит предложил публике пластинку, которая не столько подходит для постоянной репитативности, сколько для анализа другой стороны его творчества, отличающегося от живой классики — "Дома с нормальными явлениями".

Александр Куликовский

11. IC3PEAK — "Сладкая Жизнь"

Несмотря на то, что IC3PEAK вовсе не являются новыми артистами, их записывают в списки фрэшмэнов по невероятно простой причине — "Сладкая жизнь" это первый релиз из дискографии дуэта, записанный на русском языке. Их альбом это сборник жутких повествований, окутанных жутким саундом в лучших традициях отголосков вичхауса и современного перегруженного трэпа. Среди шума и баса, путеводителем решается стать высокий женский голос, который на фоне колючих стеклянных инструменталов находит нужный для эффекта контраст.

Александр Куликовский

10. макулатура — "сеанс"

Евгений Алёхин = абстрактный хип-хоп, абстрактный хип-хоп = Евгений Алёхин. Со своим давним соратником Константином Сперанским он сделал продолжение, возможно, своего самого яркого музыкального достижения. Идейный наследник «пляжа» получился не совсем таким, как ожидалось: фиты, сторонние битмейкеры, пара откровенно попсовых треков, но равнодушным он не оставил никого. Тексты также разрывают душу, а приглашённые музыканты явно не испортили картины, а только добавили разнообразия. А для фанатов со стажем реперы сделали сюрприз — в альбом вошли, возможно, два самых ярких трека группы до «пляжа», до этого существовавшие только в виде демо-записей.

Дмитрий Бачериков

9. Nokturnal Mortum — "Істина"

Мне пришлось включить данный релиз в список самых необычных работ года сразу по нескольким причинам: во-первых, это блэк-метал на украинском языке, посвященный тематике язычества, во-вторых, харьковчане постарались, и насытили звук альбома большим количеством фолк-инструментов, начиная от деревянных дудок, заканчивая буккехорном. Подобный саунд способен удивить не только отечественного слушателя, которому есть чем гордиться на локальной метал-сцене, но и любого завсегдатая жанра, для которого не найдется альтернативы новому проекту Nokturnal Mortum.

Александр Куликовский

8. Loqiemean — "Зверь без нации"

Чтобы расслушать этот альбом, мне потребовалось около 5 месяцев, и неприязнь плавно превратилась в восхищение. Резкое звучание, сложная и нетипичная для российских хип-хоп исполнителей тема — нужно действительно посвятить некоторое время работе сибирского музыканта. Пластинка вышла цельной, тяжёлой и тоскливой — а каким ещё должен быть альбом о трудной судьбе русского народа и поиске себя в нём? Самый необычный на данный момент артист с Культиздата пойдёт далеко, и этот альбом — только начало. 

Дмитрий Бачериков

7. Ivan Dorn — "OTD"

OTD — Дорновская игра в песочнице, где под заброшенными старыми игрушками прячутся попытки автора поработать с перкуссией и шумами, когда как за спиной лежит машинка по производству треков со сложной драм-картой. Очередной эксперимент от настоящего мужчины с постоянно льющейся позитивной энергией из тела и фантастической музыкой из головы, которая каждому из нас зашла по-разному. В коне-концов, хочется процитировать Кровосток : "о вкусах не спорят, не спорят вообще".

Евгений Зайковский

6. Антоха МС — "Советы для молодоженов"

"Советы для Молодоженов" – полное опровержение всех тех ассоциаций, которые возникают в голове русского человека при слове «90-ые». Всякому хаосу и преступности этот парень предпочитает дисциплину, добропорядочность и доброту к ближнему. Его музыка – нечто сильно первобытное, что в обход всевозможных теорий и аксиом пронизывает своим импульсом все тело, привнеся тот самый необычный саунд, ни с чем не сравнимый и одновременно с этим, похожий на все ранее прослушанное.

Евгений Зайковский

5. ЛАУД — "ТанецГолосЗвук2"

Лауд — это не про громкую долбящую бейс музыку, как можно подумать по названию, Лауд — это про легкий бриз из электроники. Западные тренды всегда влияли на музыку постсоветского пространства, и этот релиз не стал исключением. В итоге это только сыграло ребятам на руку, и позволило собрать на своём саунде многих абсолютно разных артистов. ЛАУД делают прекрасную танцевальную музыку, в которой больше девяностых, нежели современных отголосовков.

Егор Зорин

4. Kedr Livanskiy — "Ariadna" 

Яна Кедрина стала настоящим проводником в мир русской музыки для зарубежного слушателя. Все благодаря тому, что в её холодном и меланхоличном то ли техно, то ли хаусе, чувствуется кусочек тепла, которое нельзя разглядеть, но можно уловить лишь при самом прослушивании. "Ariadna" угощает нас легкой апатией, скрытой за слоями реверберации и шумным эхо.

Александр Куликовский

3. ЛСП — "Tragic City"

Вся вселенная дуэта воспринимается как катящийся кубарем вниз валун, за который зацепилось привычное понимание любви и разлуки, жизни и смерти. Усилился и трагизм — звук отдалился от ночной Атланты, совмещая в себе и роковые мотивы, и даже страдательные джазовые элементы, что можно услышать на композиции "Тело". Тема, которую в который раз подымает беларуский дуэт — настоящая опухоль отечественной музыки, ничем не приукрашена, и подобий такой нету. Олеги язвит, называя ЛСП гиеной и змеем, при этом выкатывая, пожалуй, самый неожиданный релиз за последние два года.

Александр Куликовский

2. Хаски — "Любимые песни (воображаемых) людей"

Чуть менее года назад этого парнишку нарекли одной их самых интересных и самобытных фигур отечественной рэп-сцены, пророча при этом большую известность и успех в недалеком будущем. Удивительно, но, казалось бы, сказочный прогноз сбылся: Хаски, словно бронебойный снаряд ворвался в умы и плееры слушателей, стал предметом для споров и обсуждений, начал мелькать на крупных мероприятиях и даже умудрился засветиться в СМИ. Все благодаря лишь парочке бэнгеров, сложившихся впоследствии в одну цельную пластинку. "ЛПВЛ" — мрачная исповедь человека, повидавшего всю грязь, гниль, насилие и отврат этого мира; уставшего от жизни и безликих людей вокруг. Наполненная колкими метафорами и ядовитыми сравнениями, она играет с воображением слушателя, заставляет рефлексировать, рисуя в воображении отнюдь не самые радужные картинки. Маленькая история о современных реалиях, простая и доступная каждому из нас

Ян Сарин

1. Скриптонит — "Уроборос"

Кольцеобразный змей Адиля — гротескное произведение, которое находилось в котелке неизвестно сколько времени, и с тех пор его очертания деформировались, как и личность стоящая за ним. Обе обложки проекта в прямом смысле символизируют собой перевоплощение из Adikah в Скрипи, из рэпера в музыканта, из пацана в звезду. А самопожиратель-уроборос — апогей завершающегося пути рэпера, ведь несмотря на все успешные показатели, вроде особого статуса и навалившейся популярности, его всё равно будет тянуть домой, в грязь, в воспоминания. "Уроборос" — альбом с неподдельными эмоциями. Это оголенный нерв, дающий возможность пронестись через жизнь артиста. И не столько интересен сам путь, как декорации, сквозь которые приходится пронестись слушателю.

Александр Куликовский