Последний из самураев: 20 лет со дня смерти Акиры Куросавы
Mash6 сентября 1998 года на 88-ом году жизни в своем доме в Японии мирно скончался один из лучших режиссеров и сценаристов в истории — Акира Куросава. Рассказываем о том, как кинематографист прославился на весь мир и какие темы его волновали больше всего
Впервые Акира задумался о Жизни и Смерти в 14-15 лет, когда его старший брат, Хейго, ушел в горы и покончил с собой. Брат работал бэнси — комментатором немых фильмов, и часто водил Акиру на сеансы, именно он открыл мальчику мир кино. Будущий режиссер не оправится от этой смерти: каждый его фильм — философская притча, размышление о сущем.
Отец Акиры, бывший военный и преподаватель атлетики, поощрял любовь мальчика к движущимся картинкам. Кроме того, детство режиссера пришлось на политический период тайсе, в переводе с японского, период «великой справедливости», который отличался культурными экспериментами. В подростковом возрасте Акира пытался перенять хобби патриархального отца, фехтованием и каллиграфией. Однако в 1920 году он решил, что должен связать жизнь с искусством, и успешно провалился на вступительных экзаменах в художественный колледж.
До судьбоносного 1935-го года Акира занимался живописью, а потом вдруг решил, что у него нет «своего художественного видения». В 1935 году он случайно натыкается на объявление о поиске человека на место ассистента режиссера в одну из первых киностудий Японии, PCL Studios. Юноша устраивается помощником режиссера Кадзиро Ямомото, сейчас известного фильмами про Вторую мировую . Так началась кинематографическая карьера Акиры.
Мгновенная слава
Акира был не только невероятно одаренным, но и безумно плодовитым автором. Первый его фильм вышел в 1943, а последний — в 1993 году. За семь лет работы он прошел путь от ассистента режиссера до первого всемирно известного японского кинематографиста с «Оскаром» и двумя наградами Венецианского кинофестиваля. Эти награды критики безоговорочно отдали фильму «Расёмон» — истории феодальных самураев, навсегда вошедшей в учебники мирового кинематографа. Сценарий фильма основан на двух рассказах известного японского писателя Рюноскэ Акутагавы. Подобно фильмам Бергмана, «Расёмон» открыт к любой зрительской интерпретации; это универсальная история без конвенциональных утверждений.
«Расёмон» стал цементом, упрочившим шаткое положение японского кинематографа заграницей. Однако Акира на этом не остановился
Фрэнсис Кополла заметил: пока большинство великих режиссеров останавливается на одном шедевре, Куросава почти постоянно держит высокую планку. По словам Кополлы, семь или восемь фильмов Акиру можно назвать «чистым искусством кино». Еще бы: режиссера не сломили пережитые им Великое землетрясение Канто 1923 года, практически полностью разрушившее Токио, и последующая бомбардировка города в 1945-ом. Как может человек, переживший такие вещи, остановиться?
«Русский» период
Следующая работа Куросавы — экранизация «Идиота» любимого автора режиссера, Ф. Достоевского (1951). Первая версия фильма длилась четыре с половиной часа; кинокомпания Shochiku, заказавшая фильм, попросила режиссера поделить ленту на две части. Акира ответил, что лучше резать «поперек», а не пополам, и сократил фильм до 166 минут. Это одна из самых недооцененных работ режиссера и единственный фильм, который (видимо, из-за хронометража) не смог попасть в ежегодный список лучших фильмов старейшего японского журнала Кинэма Дзюмпо.
Куросава не раз за свою карьеру обращался к текстам русских писателей как к источникам вдохновения. Через год он снимает философскую, почти библейскую притчу «Жить». Главный герой осознает, что умирает от рака; жить ему осталось всего полгода. Он пытается найти утешение у семьи, но она его отталкивает; пытается отвлечься в наслаждениях, но быстро разочаровывается. Наконец, искупление герой находит в помощи бедным. Толчок к созданию фильма дала повесть Толстого «Смерть Ивана Денисовича». Многие критики признают фильм одной из лучших кинолент за всю историю кинематографа.
На счету у Акиры и адаптация текста Горького «На дне», которая трактует трагическую пьесу с изрядной долей иронии. Фильм сняли всего за четыре недели, в нем впервые играет любимая актриса Куросавы, которая постоянно появляется в его фильмах, Кёко Кагава. Действие каждой из этих лент искусно перенесено в реалии Японии.
Главная работа: свой среди чужих
Однако главной работой Акиры, которая известна каждому любителю кино, считается фильм 1954-го года «Семь самураев» — первый фильм Куросавы, снятый в жанре «дзидайгэки» — исторической драмы о событиях в Японии до Реставрации Мэйдзи. События фильма разворачиваются вокруг истории семи самураев, которые наняты защищать от набегов бандитов деревню.
Куросава много работал с американскими кинокомпаниями; его называли самым «западным» режиссером Японии. Он успешно «экспортировал» в Штаты родные культурные знаки. Большинство фильмов режиссера, сделанных в партнерстве с американскими кинокомпаниями, относятся к жанру дзидайгэки. «Семь самураев» стали площадкой для экспериментов с исторической драмой. Следом за ним последовали фильмы «Телохранитель» (1961) и «Отважный самурай».
В 70-х в творческой жизни режиссера наступила черная полоса: в японском кинематографе наступил затяжной экономический кризис. Работа над фильмом «Тора! Тора! Тора!» — история бомбардировки Пёрл-Харбора, которую ему заказал 20th Century Fox, затянулась. В итоге Куросаву заменили на другого режиссера, и в финальную версию фильма вошла всего одна минута, отснятая Акирой. Первая цветная комедия режиссера «Под стук трамвайных колес» провалилась в прокате. Он даже предпринял неудачную попытку самоубийства. Акиру спасли, но зрители благополучно забыли про него до 1975-го года.
«Русский» период Vol.2
В 1975-ом году советское правительство решило ответить на возникнувший американо-китайский альянс, наладив политические и культурные связи с Японией. Режиссер прилетел в Уссурийский край снимать фильм по мотивам автобиографической книги писателя Арсеньева о дружбе с таежным охотником Дерсу Узала.
Фильм стал очередным коммерческим и творческим успехом режиссера; после него режиссер снова вернулся к теме самураев. В 1985 году выходит «Ран», который становится лучшим фильмом режиссера позднего периода. Удивительно то, что Куросава снимал этот эпохальную историческую драму почти слепым, однако все равно делал раскадровки к фильму самостоятельно. «Ран» является адаптацией «Короля Лир» Шекспира, только вместо сыновей у монарха дочери. Сам режиссер говорил, что он сам это просто иллюзия, тогда как подлинный Куросава находится внутри этого фильма.
Через три года Куросаве вручили Оскар за выдающиеся заслуги в кинематографе. Последние три фильма режиссера, снятые по мотивам его снов — «Сны», «Августовская рапсодия» и «Еще нет», хвалили Кополла и Лукас. В 1988 году режиссер окончательно ушел в свои фильмы, а его физическая оболочка осталась спокойно сидеть в кресле дома в Токио.