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In epoca medievale, la Spagna è occupata dai mori conquistatori del Nord Africa. In questo contesto, l'esistenza di un villaggio cristiano pacifico viene scossa dall'arrivo di un'unità militare moresca guidata dallo sceicco Abengalbon e suo figlio Halaf. L'unità occupa la fortezza locale. Manda gruppi di soldati più piccoli a riscuotere tasse, grano e altri tributi dai villaggi e dalle città spagnole conquistate. Nonostante il servilismo mostrato da Alcalde (il sindaco) del villaggio di questa storia, i locali ei contadini si lamentano e non sono così accoglienti verso i mori invasori. Tuttavia, i Mori raccolgono il grano di diversi villaggi e se ne vanno. Sulla loro strada verso la vicina fortezza occupata dai mori, l'unità viene tesa un'imboscata da briganti locali che uccidono le guardie e rubano il grano e altri bottini di guerra dai Mori morti. Indignati dalla notizia, lo sceicco Abengalbon e suo figlio Halaf guidano una spedizione punitiva. Prendono ostaggi spagnoli e in seguito li eseguono in modo arabo usando la "tortura del pozzo d'acqua". I locali reagiscono iniziando a organizzare un esercito spagnolo segreto per sfrattare i Mori dal suolo spagnolo. La forza spagnola volontaria è composta da contadini locali, commercianti, alcuni nobili e persino donne e bambini. I bambini contribuiscono allo sforzo rubando armi dalla fortezza moresca e contrabbandando le necessità al campo segreto. I preti spagnoli benedicono l'esercito e insegnano ai soldati la strategia di guerra dai vecchi libri di Giulio Cesare. I ribelli sono guidati dal nobile spagnolo Don Gonzalo Herrera y Menéndez e suo figlio Fernando. Aiuta i ribelli anche la bellissima Sancha Ordonez il cui padre, il sindaco del villaggio, è stato giustiziato dai vendicativi mori. Sfortunatamente, i Mori hanno molte spie tra la gente del posto, alcuni di loro uomini spagnoli che offrono i loro servizi ai Mori per il pagamento. Consapevole dell'esistenza di un esercito spagnolo ribelle formato e addestrato in un campo segreto, il comandante moresco decide di radunare le sue truppe e attaccare per primo. L'esito della battaglia potrebbe decidere se gli abitanti spagnoli diventeranno di nuovo liberi o rimarranno sotto la dura regola moresca.
Don Fernando, figlio di El Cid, raduna contadini e cittadini per rovesciare gli occupanti moreschi nella Spagna medievale.
Ho sentito parlare per la prima volta di questo film quando mi sono imbattuto in una recensione a cinque stelle su una rivista italiana di annunci TV, quindi sono stato molto grato agli organizzatori di "Italian Kings of the Bs & quot; retrospettiva al 61 ° Festival di Venezia nel settembre 2004 per includerla; come è successo, nonostante la dura concorrenza di un paio di suoi contemporanei, quando finalmente ho visto il film sul grande schermo (con protagonista Mark Damon presente), l'ho amato così tanto che non ho avuto problemi a nominarlo il miglior film ( su un totale di 37) che avevo visto durante quella indimenticabile quindicina. <br/> <br/> Frustrante, in seguito ho trovato molto poco materiale di lettura sul regista Cottafavi e il film stesso (che è all'unanimità considerato il suo capolavoro) anche in questo giorno e l'età di Internet e, in effetti, il pezzo più consistente era un saggio scritto dal defunto Tom Milne su Cottafavi e due dei suoi contemporanei, Riccardo Freda e Mario Bava, e incluso nel co-fondatore del New York Film Festival Richard L'indispensabile libro in due volumi di Roud, "Cinema: un dizionario critico - The Major Film-Makers", che ho acquistato durante il mio primo viaggio a Londra nel 1999; un pezzo ancora più breve si trova nel controverso volume di David Thomson, "Un dizionario biografico del cinema", nel quale fa riferimento a un critico del Cahiers Du Cinema che nomina Cottafavi uno dei quattro registi più importanti del mondo insieme a Fritz Lang, Joseph Losey e Otto Preminger !! Fortunatamente, la già citata proiezione del 2004 di THE HUNDRED HORSEMEN, ha assicurato che il film fosse distribuito su DVD R2 in Italia in seguito e, nonostante la mancanza di supplementi e recensioni online, ho atteso con impazienza il disco per essere scontato in modo da poter finalmente aggiungilo alla mia collezione. Per fortuna, la qualità del video è ottima (anche se il suono è eccessivamente discreto) e il film stesso è in ogni caso il capolavoro che ho ricordato. <br/> <br/> Dopo questa lunga introduzione, arriverò al film proprio anche se, francamente, i suoi aspetti più importanti hanno tanto a che fare con l'estetica e la forma narrativa che scrivere di loro è un esercizio piuttosto ingrato - che forse spiega la mancanza di scrittura critica che ho menzionato prima - ma farò del mio meglio comunque : la trama ancora molto pertinente riguarda l'invasione moresca dell'XI secolo (guidata da un delizioso cattivo Wolfgang Preiss) di una comunità spagnola durante un supposto periodo di tregua e la successiva rappresaglia dell'ex sotto la guida congiunta di un monaco ex guerriero trasformato (Gastone Moschin) e un proprietario terriero amabilissimo (Arnoldo Foa '). L'eroe giovanile richiesto qui è il figlio di Foa e, come già detto, è interpretato da Mark Damon (che considera il film il suo preferito tra i tanti che ha girato in Italia); inoltre, condivide l'interesse romantico con la bella Antonella Lualdi (il cui padre, il capo della comunità spagnola, viene impiccato dai mori per rappresaglia insieme alla maggior parte degli uomini del villaggio). <br/> <br/> un divertente trailer (l'unico extra sul DVD italiano) ha Foa 'che descrive il film al suo potenziale pubblico come un "epicaresca". cioèun film epico picareqsque; come è successo, nonostante il film si sia dimostrato stilisticamente in anticipo sui tempi e, a ben vedere, lo zenit di quel genere di generi più disdicevole, il peplo - è stato un flop pubblicitario in uscita a garantire che Cottafavi trascorra il resto della sua carriera come un distinto regista televisivo, che ha diretto adattamenti come THIS GUN FOR HIRE di Graham Greene (1970, che è stato proiettato in TV lo scorso mese). <br/> <br/> In ogni caso, per tornare al film stesso e ai suoi elementi picareschi : c'è il pittore nano visto all'inizio che si rivolge al pubblico e fa da narratore; c'è l'intento comico di Lualdi che diventa un collaborazionista vigliacco e borioso, ma viene successivamente reintegrato nella comunità spagnola e fatto la testa - la parola & quot; Fine & quot; (Italian for "The End") sono scritti sulle sue dita mentre saluta sfacciatamente il pubblico nell'ultimo scatto del film; c'è un discorso filosofico complicato dato (in un modo molto teatrale) da un nobile spagnolo dalle lunghe dita che sogna di condurre guerre future tra un super-soldato da entrambe le parti ma quando ci mostra il suo "candidato", è ridicolmente addobbato in un'armatura ingombrante e goffa che rende impossibile qualsiasi movimento e, di fatto, cade sulla sua schiena quando prova a farlo; e, soprattutto, il soldato di Quixotic di Foa che cerca di riconquistare la sua antica dignità guidando i ribelli ma viene rapidamente ridotto alla sua vera dimensione da un nano bandito leader che si unisce ai loro ranghi in uno spassoso confronto. <br/> <br / > THE HUNDRED HORSEMEN, come tanti altri film epici internazionali del suo tempo (essendo una coproduzione italo-spagnolo-tedesca), aveva un titolo alternativo, SON OF EL CID e, anche se le somiglianze con il celebre Anthony Mann / Charlton Heston l'epopea ha solo un carattere storico e geografico (a parte il duello con la spada tra Damon e il figlio di Preiss), ho deciso di riprendermi con quel film dopo una lunga pausa. Detto questo, il film di Cottafavi può reggersi da solo, grazie alla direzione incredibilmente fluida che, nonostante il budget relativamente basso, conferisce al film un aspetto visivamente accattivante, in particolare quando si scontrano i ribelli ammantati di rosso contro le Mori ammantate di blu con i monaci vestiti di bianco asserviti nel mezzo. Inoltre, il compositore Antonio Perez Olea fornisce una colonna sonora low-key ma ugualmente efficace che va contro il groviglio dei grandiosi tipici del genere. Dopo un primo tempo molto divertente, Cottafavi si riserva il suo trucco più eccezionale per la battaglia culminante mentre prosciuga gradualmente tutto il colore dall'immagine e riprende la maggior parte in bianco e nero (anticipando Quentin Tarantino di KILL BILL VOL. 1 di 40 anni !) rendendo così ancora più potente la sua rappresentazione della desolazione e della tragedia della guerra.
Non si vedono molti film ambientati nella Spagna moresca, quindi questo ha una certa "novità" & quot; valore funzionante in suo nome. La sua storia, tuttavia, è la questione standard sui cittadini oppressi che si sollevano per rovesciare una forza occupante.Così abbiamo le solite scene dei cittadini che vengono addestrati nelle arti marziali per prepararli per la battaglia culminante, e queste scene sono avvolte attorno a una trama prevedibile sul giovane che inizialmente è riluttante ad assumere il manto della leadership che è il suo diritto di nascita. <br/> <br/> I costumi colorati, la fotografia brillante e alcuni bei panorami aiutano a sminuire la familiarità generale, e Mark Damon è un eroe attraente ma non particolarmente carismatico. <br/> <br/> A volte i film indugiano la mente a causa di una sola scena, tuttavia, e questo film ha un tale momento, in due occasioni separate. I mori che controllano la città spagnola che forma l'ambientazione del film hanno una punizione unica per infondere paura nei loro soggetti. All'inizio del film vediamo un bandito, spogliato in vita, sopportare questa punizione. È impiccato per i suoi polsi da un treppiede costruito sopra il pozzo che si trova nel centro della piazza della città. (Il pozzo è cilindrico e sembra non contenere acqua.) Poi è sceso in questo pozzo, giù giù, fino a quando la corda che gli lega i polsi lo porta ad una fermata improvvisa e straziante. L'urlo di dolore del bandito riecheggia nel pozzo e può essere chiaramente sentito da tutte le persone nella piazza. Viene poi tirato in cima al pozzo prima di essere nuovamente lasciato cadere. Questa procedura viene eseguita una terza volta, con il sangue che scorre lungo le sue braccia dai suoi polsi legati. Un altro calo non è necessario perché, a quest'ora, il bandito è morto. <br/> <br/> Più tardi nel film Mark Damon subisce una punizione simile con la telecamera che ci regala diversi colpi ravvicinati di lui appeso al suo polsi. (E no, a differenza della scena della crocifissione di Jeffrey Hunter in "King of Kings", le ascelle di Damon non sono state sicuramente rasate). Forse nessun altro film ha mostrato questa forma di tortura e deve essere straziante. Il pubblico dappertutto sicuramente sussulta ogni volta che la vittima viene sbalzata a un arresto violento e lacerante. <br/> <br/> Per un elenco di altre torture uniche nel film, che ne dici di Alan Ladd? keelhauling in & quot; Botany Bay & quot; e Roger Moore sta comprimendo per restringere la pelle grezza in "Oro dei Sette Santi" & quot;

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