10 важных фактов об Орнетте Коулмане

1. Был музыкантом - самоучкой

Орнетт рос в очень бедной немузыкальной семье и денег на то, чтобы обеспечить ему музыкальное образование у родителей не было. Поэтому Коулман, который очень хотел стать саксофонистом,осваивал инструмент самостотельно. Большую помощь в этом ему оказывал двоюродный брат Джеймс Джордан, опытный саксофонист. Кроме того, по соседству жил саксофонист Ред Коннорс, который давал ему слушать пластинки Паркера и других боперов.

2. Долгое время работал лифтером

В начале карьеры, когда Коулман пробовал играть джазовых ансамблях Нового Орлеана и Лос-Анджелса, многие музыканты во время его соло в знак протеста уходили со сцены. В других случаях Орнетта приглашали выступить лишь в самом конце вечера, когда публика уже расходилась. Известно, что один из первых работодателей Коулмана, гитарист Пи-Ви Крейтон даже приплачивал Орнетту за то, чтобы тот не играл. Говорить о музыкальном заработке в тот период было невозможно, поэтосу Коулман устроился на работать лифтером. Лифт вызывали не так уж часто и тогда он загонял его на последний этаж и там, почти на крыше, по учебникам пытался понять смысл гармонии, фразировки, смысл нотного порядка, правил игры. Скажем прямо, музыкальная теория Коулману так толком и не покорилась.

3. Многие музыканты утверждали, что он играл фальшиво

Чарлз Мингус сравнивал игру Коулмана с барабанящей кошкой («It doesn’t matter the key he’s playing in — he’s got a percussional sound, like a cat with a whole lot of bongos»), а Майлзу Дейвису и вовсе показалось, что у Орнетта «не все дома» («the man is all screwed up inside»). 

Широкую известность приобрела ироничная реплика английского саксофониста и музыкального критика Бенджамина Грина : «Поскольку Коулман наловчился играть хроматическую гамму в любой момент от начала и до конца, теперь не получится упрекнуть его в том, что он играет фальшиво все ноты. Подобно остановившимся часам, по крайней мере дважды в день Коулман оказывается прав». 

4. Не мог освоить нотную грамоту

Что-то мешало Орнетту Коулману понять некоторые основные принципы музыкальной теории и нотная рамота не давалась ему, даже, когда он стал заметной фигурой на джазовой сцене. Сам Коулман однажды признался: «Я менее, чем кто-либо другой, знаю, что у меня получится, когда начинаю играть». В его импровизации неизбежно присутствовали произвольные элементы, которые в отличие от ряда современных академических композиторов попадали в его пьесы абсолютно стихийно. 

5. Разработал собственную музыкальную концепцию

Музыка Коулмана была свободна от традиционных правил обращения с гармонией, ритмом и мелодией.

Свою концепцию организации музыки он назвал гармолодической теорией. В этой концепции отсутствовали второстепенные инструменты,а все музыканты играли солирующие роли, что приводило к возникновению так называемого гармонического резонанса.

6. Играл на пластиковом саксофоне

Презрение джазовых традиционалистов вызывала не только манера игры Коулмана, но и внешний вид: Орнетт играл на альт-саксофоне из пластика, а его партнер Дон Черри — на карманной трубе, размером в половину обычной, но с нормальным звучанием. Казалось, что они оба играют на игрушечных инструментах. И если "карманной трубой" Черри на самом деле называл обычный корнет и это был скорее эпатаж, то у Коулмана при выборе инструмента была и рациональная мотивация - пластиковый саксофон стоил дешевле.

7. Изобрел фри-джаз

В 1960 году Орнетт Коулмен выпустил пластинку «Free Jazz», которая была записана так называемым двойным квартетом. В ансамбль входили контрабасисты Хэйден и Ла Фаро, барабанщики Хиггинс и Блекуэлл, трубачи Черри и Хаббард, а также кларнетист Эрик Долфи и сам Коулман. Во время стереозаписи ансамбль был разделен на две части таким образом, чтобы одну его половину можно было слышать только по правому каналу, другую — только по левому. В рещультате была записана композиция, которая длилась более 37-и минут и была лишена темпа, аккордов и четкой музыкальной формы. «Мы выражали наши идеи и эмоции в том виде, в каком их смогла зафиксировать электроника», — объяснял Орнетт.

8. Сотрудничал с Уильямом Берроузом

Впервые Коулман и Берроуз пересеклись на съёмочной площадке культового галлюциногенного фильма "Чаппакуа" (1967), где оба снялись в эпизодических ролях. В начале 70-х Коулман гостил у Берроуза в Марокко и они дали несколько совместных выступлений с ансамблем Masters of Joujouka. Позднее в 1973 Берроуз написал об их гастролях небольшой очерк под названием "Goat God Out of Site", а композиция "Joujouka" вошла в его альбом "Break Through in Grey Room", выпущенный в 1987-м. В кино пути Берроуза и Коулмана пересеклись еще дважды: Берроуз поучаствовал в эпизоде документального фильма об Орнетте "Ornette: Made in America" великой Ширли Кларк, а Коулман записал саундтрек к фильму Дэвида Кроненберга "Голый завтрак", снятый по одноименному роману писателя.

9. Записывался с симфоническими оркестрами

В 1972 году Коулман вместе с Лондонским симфоническим оркестром записал альбом Skies of America, который представлял собой цельную композицию для оркестра.

Надо сказать, что и в Skies of America Коулман продолжал воевать с европейской нотной системой, развивая своб гармолодическую концепцую теперь и в академической музыке. "Skies of America" стала, бесспорно, одной из саиых больших творческих удач Коулмана, а в 1997 году Орнетт исполнил ее вместе с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением прославленного немецкого дирижера Курта Мазура.

10. Дал великое интервью Жаку Деррида

В 1997 Колман позвал философа Жака Деррида выступить с ним на одной сцене, чтобы тот декламировал философский текст под как всегда спонтанный аккомпанемент Орнетта. Затея с треском провалилась: Деррида был освистан и ему пришлось досрочно покинуть сцену.

Перед этим концертом Деррида взял у Коулмана интервью, которое превратилось в равную, интересную беседу о музыке, импровизации, культуре и философии. Подробнее прочесть об этом можно в отличном материале Даниила Бурыгина на сигме .