10 (на самом деле, 11) фильмов 2017 года

Время подводить киноитоги 2017 года.

Я уже несколько лет подряд публиковал свои десятки любимых фильмов по итогам года на сайте Disgustingmen.com (их легко найти по поиску). Но в этом году механика выбора фильмов на сайте поменялась, поэтому свою десятку фильмов я публикую тут.

Критерий отбора фильмов только один: они должны были выйти в российский прокат в 2017 календарном году. Поэтому, в списке есть несколько лент 2016 года, не удивляйтесь. Итак, поехали.

10. «Молчание» (Мартин Скорсезе)

Исполинский, почти бесконечный эпос Мартина Скорсезе о нелегких приключениях двух священников-иезуитов по Японии XVII века, в которой запрещено христианство. В «Молчании» Скорсезе вновь поднимает свои любимые религиозные темы отношений между богом и человеком, между служением и бытом, верой и сомнением. Но в отличие от, например, «Последнего искушения Христа», тут нет скандала. Жаль, что «Молчание» прошёл ниже всех радаров и премий — это фильм, который в очередной раз доказывает, что Скорсезе остаётся великим режиссером и в преклонном возрасте.

9. «По ту сторону надежды» (Аки Каурисмяки)

Ещё один мэтр — ещё один шедевр. «По ту сторону надежды» — возможно, последний фильм главного финского режиссера Аки Каурисмяки. Это сентиментальная, смешная, уютная и при этом весьма колкая сатира на современную Европу. А также история про тесноту современного мира, где легко могут переплестись судьбы беженца из Сирии и немолодого бизнесмена из Финляндии. «По ту сторону надежды» — классический фильм Каурисмяки. Интеллигентный, меланхоличный и очень душевный. Будет жаль, если финн действительно уйдет из кино.

8. «Нелюбовь» / «Аритмия» (Звягинцев / Хлебников)

2017 год можно было смело назвать годом российского кино — вышло очень много отличных отечественных лент в самых разных жанрах. И, конечно, «Нелюбовь Звягинцева и «Аритмия» Хлебникова — самые главные и лучшие из них. Один колючий, холодный, местами невыносимый, местами слишком высокопарный, второй — уютный, тихий и милый, но не менее страшный. Эти два фильма — об одной и той же современной России, но с разными выводами. У Звягинцева скорее выхода нет, у Хлебникова — тоже нет, но всё-таки на душе немного легче. Я честно старался разделить эти две картины, расставить их на разные места, но не получилось. Мне кажется, что они вдвоём составляют практически идеальный диптих, и кто я такой, чтобы этому помешать.

7. «Затерянный город Z» (Джеймс Грей)

«Затерянный город Z» не имеет никакого отношения к зомби, если вы подумали. Это очень традиционная, пышная и совсем несовременная приключенческая драма от лучшего из малоизвестных американских режиссеров Джеймса Грея («Любовники», «Хозяева ночи»), но в этом и её кайф. Корни «Затерянного города Z» лежат где-то в фильмографии Дэвида Лина, в сама картина — это обстоятельный, невероятный рассказ о человеческой целеустремленности, граничащей с легким безумием. В её основе — история путешественника Перси Фосетта, который в начале XX века искал в Амазонии город Эльдорадо. Здесь нет модного быстрого монтажа, спецэффектов и взрывов — просмотр «Затерянного города Z» скорее надо сравнивать с прочтением толстенного романа. Но это удивительный, гипнотизирующий фильм, в который проваливаешься моментально.

6. «Лунный свет» (Барри Дженскинс)

Триумфатор «Оскара» — поэтичная история о взрослении, любви и поиске своего места в современном мире. Главный герой фильма Дженкинса — молодой темнокожий парень-гей, который пытается уцелеть (местами — не фигурально) в США, и при этом еще и жить, а не существовать. В пересказе кажется, что «Лунный свет» — это коньюктурное, шаблонное и сделанное по оскаровским методичкам кино. И главное достижение Дженкинса в том, что это ни на кадр, ни на секунду не так.

5. «Хорошее время» (Бэн и Джошуа Сэфди)

Быстрый, почти наркотический трип по одноэтажному Нью-Йорку (да, такой, оказывается, бывает) с неопрятным бандитом (Роберт Паттинсон), который судорожно пытается найти деньги, чтобы выкупить брата-дауна из тюрьмы. «Хорошее время» братьев Сэфди похож на фильм раннего Мартина Скорсезе под ЛСД — это рваное, обрывистое, скоростное и совершенно отчаянное кино. Фильм о людях, которым даже на краю пропасти есть что терять. Один из главных сюрпризов года.

4. «Дюнкерк» (Кристофер Нолан)

Главный блокбастер года — шумный и почти бессловесный исторический боевик от Кристофера Нолана. Отсутствие Джонатана Нолана, родного брата режиссера, с которым он традиционно писал почти все свои сценарии, пошло фильму на пользу. «Дюнкерк» — это не традиционный фильм про войну. Тут нет фокуса на героях, нет места переживаниям или сахарным патетичным речам. «Дюнкерк» — это ультразвуковой аттракцион, цель которого засунуть зрителя в самое пекло войны, где нет места лишним словам и раздумьям. Нолан всегда был техническим гением, и эта картина — его высшая точка, фильм, где даже музыка Ханса Циммера, выкрученная на полную громкость, не кажется неуместной.

3. «Джеки» (Пабло Ларраин)

«Джеки» — нетрадиционный байопик, посвященный нескольким дням из жизни Жаклин Кеннеди. Про клан Кеннеди было столько всего снято и написано, что режиссер Пабло Ларраин не пытается нам рассказать, кто такая Джеки, не играет в ЖЗЛ. Его фильм посвящен не фигуре в истории, а женщине, которая пытается выжить после смерти мужа, и одновременно не дать запятнать его образ в глазах американского народа. «Джеки» — это грандиозное кино нервных окончаний, намеков и пауз. И в его центре — космическая Натали Портман, которая собирает свою Джеки на грани нервного срыва из мелких деталей, грусти и скорби. «Джеки», будучи сложнее, чем 99% байопиков, предсказуемо пролетел мимо всех премий и зрительской любви. Но это один из самых мощных фильмов этого года, безоговорочно.

2. «Люмьеры!» (Тьерри Фремо)

Изначально я не хотел включать «Люмьеров!» в десятку — на мой взгляд, эксплуатация (потрясающих) фильмов более чем столетней давности — это чит. Но потом я плюнул на всё, потому что «Люмьеры!» — это фильм, который дарит ни с чем (простите за клише) ни сравнимые эмоции. Картина Фремо — это 108 50-секундных картин братьев склеенных в один документальный фильм с комментариями режиссера. Посыл простой — показать, каким был чистый, непорочный кинематограф при самом рождении, и доказать, что Люмьеры сами придумали многие жанры, приемы и ходы, которые используются в кино и по сей день. Если вы любите искусство, то именно «Люмьеры!» — самый обязательный к просмотру фильм из этого топа. Это просто чудо.

Лучший фильм года — «Патерсон» (Джим Джармуш)

Тихий, интеллигентный, смешной, сентиментальный, уютный, меланхоличный, безупречный — слов не хватит, чтобы описать новый фильм Джима Джармуша. «Патерсон» — это семь дней из жизни скромного поэта по имени Патерсон, который живет в городе Патерсон, где работает водителем автобуса. Это невероятной красоты, простоты и поэзии история маленького человека с большим сердцем. Лучший фильм года с большим отрывом.